الراقصات الزرقاء – إدغار ديغا
تعتبر “الراقصات الزرقاء” تحفة حقيقية ، كما أنها تنتمي إلى فترة الإبداع ديغا ، عندما صور شخصيات نصف عارية من الباليه ، تضيء بضوء حاد. هذه الصورة توضح الأداء النهائي بالفعل ، نهاية الأداء المسرحي. شعاع الأضواء المسرحية للحظة ينتزع شخصيات الباليه من الظلام ، الضوء ينشط الرسم ، مما يجعل الشخصيات تتحرك. من الجدير بالذكر أن ديغا لا تلون الهواء بالضوء ، ومضمونه كله في بيئة خاصة للمشهد المسرحي.
تشكل أربع راقصات في الصورة كليًا لا ينفصلان ، تنقل اللدونة فكرة حركة متناغمة ومتناغمة ونامية. من الصعب أن نقول ما إذا كان يتم تصوير أربعة راقصات باليه على اللوحة. قد يكون هذا الرقم من نفس الراقصة ، ولكن في المنعطفات المختلفة.
في أواخر عام 1900 – أوائل عام 1910 ، تحول إدغار ديغا من الرسم إلى النحت. صور شخصيات للخيول والسباحين والباليه. في منحوتاته ، سعى ديغا أيضًا إلى نقل الحركة التعبيرية المعبرة عن الحدة والحدة وعدم اليقين في الموقف وفي الوقت نفسه عرف كيف يحافظ على مرونة وسلامة الشخصيات.
يحدد ديغا لنفسه مهامًا غير عملية ، ويحاول إيجاد التوازن والوئام المستحيل للشخصيات ، ويوجه كل قوة موهبته إلى حلها. في دفاتر ملاحظاته المبكرة ، كتب: “يجب أن تتعلم حفظ الأشكال والتعبيرات وألا تستخلص أو تكتب مباشرة من الطبيعة”. بقي هذا المبدأ من ديغا له وفيا لنهاية الحياة.
في سنواته الناضجة ، بدأ الفنان يعاني من مرض حاد في العين ، لكن هذا لم يمنعه من الاستمتاع بألوان الحياة في نيو أورليانز. كتب ديغا عن أمريكا: “أشعة الشمس هنا قوية للغاية لدرجة أنني لم أستطع كتابة أي شيء على النهر حتى الآن.”
منذ عام 1891 ، ديغا مسيجة بالكامل من العالم الخارجي ، حتى لا تقرأ الصحف. يمتص جمال الطبيعة ويعيش بأفكاره القديمة. تبين أن ديغا كان طالبًا رائعًا للاساتذة القدامى ، الذين اعتبروا أن أهم شيء هو “التمكن والقدرة على نقل المهيمن الذي يقوم عليه تناغم اللوحة”.
