راقصة جالسة – إدغار ديغا
في صورة مماثلة ، تم عرض هذا النموذج في “راقص راقٍ” و “درس الرقص” ، والذي استخدم لهذا الباستيل ، على ما يبدو ، كرسم. مؤرخ Lemoine في كلا العملين في عام 1885 ، ولكن يعتقد الباحثون الحديثون أنه تم القيام بهما قبل حوالي خمس سنوات.
تُظهر الأشكال الضيقة والممتدة أفقياً لـ “درس الرقص” ، والتي عملت عليها ديغا بالفعل في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، جزءًا من قاعة التدريب ، حيث ينشغل العديد من راقصي فرقة الباليه بالتمارين ، ويستريح واحد أو اثنان. هذه هي صورة شركات. ميلون في ابرفيل. تم عرضه في معرض “الانطباعيون” في عام 1880 ، وهذه هي الحقيقة التي تجعل من الممكن تعديل تاريخ Lemoine بالنسبة إلى مجموعة الأعمال بأكملها. ربما ، تم رسم ويليامزتاون قماش بعد ذلك. على الحافة اليمنى يوجد راقصة صغيرة ، النموذج الأولي ، الذي يمكن أن يكون بمثابة “راقصة جالسة”. لديها أيضا ساقيها متباعدة ، فقط ذراعيها يخفضان. في درس رقص ويليامزتاون ، تم تصميم مثل هذا الشكل ، الذي يغلق سلسلة كاملة من الأشكال ، لإيقاف الحركة العامة ، أو بالأحرى مجموع حركات الباليه ، من أجل
يمكن اعتبار الاختلاف في الدافع الذي تم تطويره في “Sitting Woman” رسم الفحم “Resting Dancer” ، والمعروف أيضًا باسم Resting Luminary ، حيث لا يتم تمثيل الرقم بثلاثة أرباع ، ولكن في المقدمة. وقد اقترح أن الاسم الثاني ، والتقليدية ، يتم تعيين السخرية. في الوقت نفسه ، لا يحمل المفارقة ، ولكنه يحتوي ببساطة على مصطلح الباليه ، وهو ما يعني وجود راقص فيلق الباليه ، يؤدي في السطر الأول ويؤدي رقصات فردية صغيرة ، لا يثق بها الأعضاء العاديون في الفرقة. كان العنق المخملي حول عنقها ، القليل من الحرية ، على الرغم من أنه مقبول على المسرح ، كان صائغًا لم يكن بوسعه أن يتحمل راقصة فيلق الباليه ، بل شخصية بارزة.
في الباستيل “الخروج من الراقصين في الأقنعة” “يجلس” بطلة الصورة من المجموعة. تم تصوير Krebsa في الوقت الحالي عندما تقوم بتصويب شريط العنق. يثبت “خروج الأقنعة” مرة أخرى أن راقصة الباليه التي قدمت هنا وليس هناك شخصية خيالية ، ولكن هناك بعض الممثلة الحقيقية لأوبرا باريس ، لذا فهي تمثل هنا: وجه مسطح واسع ، عيون صغيرة متباعدة على نطاق واسع ، جبهته منخفضة. يمكنك حتى أن تفترض أن ديغا طلبت منها أن تكون نموذجه عندما كان يعمل في هذه الأعمال.
وضع الراقصة غير متطور ويعبر عن السهولة الكاملة. قد لا تكون أنيقة ، ولكنها طبيعية تمامًا ، وهي الأهم بالنسبة لديغا. تعود مثل هذه المواقف إلى وضع جيوفانا بيليلي في “صورة العائلة” ، حيث يجلس الشكل الذي يوضع في الوسط بلا مبالاة وبغطرسة ، ويثني ساق واحدة تحت نفسه ، وبعبارة أخرى ، لا يشبه على الإطلاق اصطلاحية الصور المخصصة المطلوبة (يجب السماح للابنة الصغرى بالمثل والصغيرة) تتراجع عن “الاحتفالية”. والتغيرات اللاحقة لمثل هذا الوضع ، والتي تظهر فيها الراقصات ، أكثر استرخاءً.
في صورة ديغا ، أي مكان ، حتى أكثر وضع غير عادي للجسم ، يتشكل في مثل هذا النمط الطاهر ، مما يضع إطارًا قويًا بحيث يبدو أن الخط “يسحب” إلى الخطوط التي تتحكم في التركيب بأكمله. في الواقع ، في عملية إبداعية معقدة للغاية ، تتحول الطبيعة ، مع الاحتفاظ بكل طبيعتها بأعجوبة ، بالألوان والرسم. تكثيف اللون والخط واكتساب قيمة مستقلة تقريبًا
ديغا ، الذي قال إن “الراقص ليس سوى عذر للرسم” ، يدافع عن نفسه من الأحكام السطحية حول فنه ، عندما يريد “رسام الباليه” فقط رؤيته ، يعرض الوضع عمداً في صورة مبسطة. مثله مثل أي شخص آخر ، كان يعرف وكان قادرًا على إظهار كل ما هو مميز لهذه المهنة في اللوحات والباستيل ، أي فروق دقيقة في سلوك “الفئران” ، كما كانت تسمى فرقة رقص الباليه في ذلك الوقت. لم تسمح الملاحظة الهائلة والصدق للفنان بتزيين الشخصيات. من الصعب التعرف على “راقصة جالسة” ذات وجه مسطح ، وشخصية بغيضة ورقبة قصيرة.
ومع ذلك ، الباستيل مثل مزيج فريد من بقع اللون هو جميل. الرسم عبارة عن عينة من الحرف اليدوية النادرة. يتم دعم توازن جميع العناصر بواسطة حل تركيبي ، أساسه هو تقاطع الأقطار. يكون القطر أكثر وضوحًا ، ويشار إليه بخط القدم اليمنى للراقصة ومحيط صد الرأس. صدى اتجاه قطري آخر من خلال حركة اليد اليمنى. في صورة ويليامزتاون ، تم حذف اليد ، ويشار إلى خطوطها ، التي تستمر في محيط الساق ، ب “الوابل” العمودي ، وهو الوتر النهائي للتكوين. من الواضح أنه مع كل روابط هذه الصورة ، لا يمكن التعرف على “Sitting Dancer” كأنه منقوش عليه. إنه عمل مستقل تمامًا مع عمل آخر ، إلا أنه يحتوي على الديناميات المتأصلة في الرسم.
