أكشاك على العشب – دانتي روسيتي
بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، تخلى روسيتي فعلاً عن عبادة دانتي ، التي حكمت في عائلة والده ، فضلاً عن موضوعات الأساطير القديمة. من هذا الوقت ، كان هناك موضوع واحد فقط في فنه – النساء الجميلات. كان روسيتي شاعراً للحب ورساماً للحب. لم يكن هناك المزيد من المعجبين بجمال الإناث في الرسم أو الشعر الإنجليزي.
في الوقت نفسه ، يُظهر Rossetti اهتمامًا جماليًا بموضوعات الموسيقى التي طورها ويسلر وألبرت مور وغيرهم من الفنانين الشباب. كان روسيتي مهتمًا بشدة بما يفعله معاصروه الأصغر سناً. كان الأقرب إليه هو أزياء لوحة عصر النهضة الإيطالية. على الرغم من أن روسيتي لم يكن في إيطاليا أبدًا ، إلا أنه في لوحاته النسائية هناك تأثير قوي على رسامين بورتريهات مثل تيتيان وجورجيون وبالما جيوفان ، الذين درس لوحاتهم في المتحف الوطني.
توضح اللوحتان ، أربور أون ذا لاون وفينوس فيرتيكورديا (فينوس قهر القلوب) كيف تطورت روسيتي ، حيث تمتلئ كلتا اللوحات بنفس المزاج المثير للشعور المورق ، وكتبت بألوان غنية وغريبة ، كتبت إليزابيث باريت براوننج ، أن روسيتي “شعر بالجنون مع الشعر” وفي حفلات الاستقبال طلبت منه دائمًا أن يقدم للسيدات شعرًا جميلًا. نماذج للرسم “أربور أون لاون” – ماري سبارتالي ، على اليسار ، وأليكس وايلدنج ، على اليمين – تتوافق مع أنواع روسيتي الكلاسيكية مع اللون الأحمر الكامل ذبح ، تعبير حالمة وشعر سميك طويل
البطلات ثابتة في الخارج ، وعميقة في أفكارها ، ولكن داخليًا تمتلئ بالشعور العميق العميق الذي يظهر في المظهر ، الإيماءة. كانت لوحات Rossettti للسيدات المتأخرة تحظى بشعبية كبيرة لدى المشترين ، وخاصة بين رجال الأعمال من الشمال ، وليس هناك مجموعة واحدة في برمنغهام أو ليفربول أو مانشستر كاملة بدون مثل هذه الصورة.
تم رسم المشهد في نولا ، بالقرب من سفنوك ، في مقاطعة كنت في عام 1850 ، وكان مخصصًا للرسم “دانتي وبياتريس في الجنة”. في عام 1850 ، فشل روسيتي في إكمال المشهد ، وبعد Sevenoks ترك اللوحة في الهواء الطلق تمامًا. ومع ذلك ، فقد ظل مخلصًا لمبدأ ما قبل رفائيل ، لأنه اختار لاحقًا خلفية غير محددة يمكن كتابتها دون عمل في العراء. قرب نهاية حياته ، ادعى روسيتي أنه رسم النباتات والزهور في الخلفية “من الطبيعة” ، أي من الفروع أو الزهور التي أحضرها إلى الاستوديو.