السمفونية في الأبيض رقم 2: فتاة في الأبيض – جيمس ويسلر
في لوحة ويسلر ، سمعت أصداء الثقافة اليابانية. ومع ذلك ، فإن خدمة الخزف والمروحة والزهور الوردية ، التي تشبه أزهار ساكورا ، هي مجرد تفاصيل هنا ، ولا يركز الاهتمام عليها: فالفنان يحدد أهدافًا أخرى لنفسه.
تصور اللوحة امرأة شابة تفحص بحزن خاتم الزواج على يدها اليسرى وتتذكر على ما يبدو حبيبها الذي انفصلت عنه حاليًا لسبب ما. المشهد مليء بالحزن اللامع ، وهالة من الحزن العميق. يؤكد الاستقبال الانعكاسي للمرآة على المزاج الغامض للصورة.
تمثل “الفتاة البيضاء” انفصال ويسلر الحاسم عن الواقعية. في عام 1864 ، خلال عرض تقديمي في الأكاديمية الملكية بلندن ، أدهشت الصورة وتوافق على كل من اعتبر الشاعر تشارلز بودلير ، على حد تعبير الشاعر تشارلز بودلير ، اللوحة الواقعية “حرباً مع الخيال”.
في هذه الصورة ، سعى ويسلر إلى الجمع بين الأناقة والذوق الرفيع مع الخيال. تحدث أحد أصدقائه عن ويسلر قائلاً: “كان التحسين دائمًا بالنسبة له هو العنصر المهيمن ، حامل كل الأفضل ، وهو مزيج من العاطفة والدقة”. الخيال ، والتطور الأنيق والأناقة ، المتأصلة في شخصية الفنان للغاية والتي تجسد بنجاح في “الفتاة في الأبيض” ، تجعل هذه الصورة واحدة من أكثر الأعمال توضيحية من ويسلر.
في عام 1867 ، أضاف الفنان إلى عنوان الصورة المصطلح الموسيقي “Symphony in White No. 2.” في رأيه ، يجب أن يعمل تناغم الألوان على العارض كقطعة موسيقية ، وبالتالي يسعى ويسلر إلى إيجاد وحدة متناغمة لعدد كبير من ظلال اللون الأبيض.
