الصيادون على الشاطئ – إيفان إيفازوفسكي
قال الفنان “البحر هو حياتي”. كان لديه القدرة على نقل الحركة والتنفس من البحر. منذ الطفولة ، أحب Aivazovsky البحر وتمكن من خلق صورة صادقة وشاعرية لعناصر لا حدود لها ، والذي ظل دائمًا مخلصًا لإدراكه. كان المعلم يتميز بالتفكير التصويري غير العادي. على اللوحة ، يصمم الفنان مجموعات رائعة ومدهشة مع صوته الزخرفي الرائع. تعتبر هذه الأعمال بمثابة سيمفونية من الألوان ، كأغنية من الجمال. قال الفنان “إذا عشت لمدة ثلاثمائة سنة أخرى ، فسوف أجد دائمًا شيئًا جديدًا في البحر”.
في كثير من الأحيان في الصور Aivazovsky يمكنك أن ترى الناس يعجبون بجمال الطبيعة الساحرة يرى الفنان جزءًا لا يتجزأ من الكون في الإنسان. أبطاله “الخياليون” الرومانسيون هم صور ذاتية بطريقتهم الخاصة. افتتح الفنان طريقة صورته من الذاكرة ، حتى بدون الرسومات ، مقتصراً على رسم سريع فقط بقلم رصاص. مبررًا لهذه الطريقة ، قال الفنان: “حركات العناصر الحية بعيدة المنال بالنسبة للفرشاة: كتابة صاعقة برية ، عاصفة من الرياح ، موجة في موجة لا يمكن تصوره من الطبيعة.” لعبة فيوز الزمرد لتصفح البحر الأسود. بعد ذلك ، وبغض النظر عن عدد البحار التي كتبها ، كان كل ما حصل عليه عبارة عن مياه خضراء صافية مع دانتيل بنفسجي مميز من موطنه الأصلي Evksinsky Pontus.
ارتبطت الانطباعات الأكثر وضوحا مع البحر. لهذا السبب كرس كل فنه لصورة البحر. وبنفس القوة ، يمكن أن ينقل تألق أشعة الشمس الساطعة على المياه ، وشفافية عمق البحر ورغوة الأمواج البيضاء. تميزت أعمال Aivazovsky بين أعمال الرسامين المعاصرين من خلال صفاته الملونة. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، أثناء استعراض المعرض في برلين ، أوضح مراجع الجريدة المحلية الصوت المرتفع للألوان في أعمال الفنان الروسي من خلال حقيقة أنه كان صماء وبكماء وتم تعويض هذا النقص بسبب الرؤية المتصاعدة. كتب الناقد الصارم إ. إ. كرامسكوي إلى ب. ت. تريتياكوف: “ربما يملك أيفازوفسكي سر رسم الدهانات ، وحتى الألوان نفسها سرّ ؛ لم أر مثل هذه الألوان الزاهية والنقية حتى على رفوف المتاجر التجارية”.
شهدت Aivazovsky تأثير الرسامين البحرية الهولندية في القرن 17 ، جاء إلى تقنية “الألوان المائية” للرسم ، عندما يتم تراكب اللون على القماش مع طبقات رقيقة تتداخل مع بعضها البعض. جعل ذلك من الممكن نقل أصغر تدرجات لونية ملونة. بدأ في رسم الصورة Aivazovsky ، التي تصور السماء ، أو كما دعا بعد معلمه في أكاديمية الفنون M. N. Vorobiev – الهواء. مهما كان حجم اللوحة ، كتب Aivazovsky “الهواء” في جلسة واحدة ، حتى لو امتدت حتى 12 ساعة متتالية. لقد كان هذا الجهد الضخم هو الذي حقق انتقال الهواء وتكامل طيف ألوان السماء. إن الرغبة في إكمال الصورة بأسرع وقت ممكن تمليها الرغبة في عدم فقدان وحدة مزاج الدافع ، للتعبير للمشاهد عن لحظة التوقف في حياة العنصر البحري المتنقل.
الماء في لوحاته هو محيط لا حصر له ، وليس عاصفًا ، ولكنه يتمايل ، شديد اللهجة ، لا نهاية له. والسماء ، إن أمكن ، لا حصر لها. قال الفنان ، “مؤامرة الرسم ، هي في ذاكرتي ، مثل مؤامرة قصيدة للشاعر ؛ بعد وضع رسم على قطعة من الورق ، أعمل وأعمل حتى أترك اللوحة حتى أضع الفرشاة عليها”. متحدثًا عن لوحاته ، قال أيفازوفسكي: “تلك اللوحات التي تكون القوة الرئيسية فيها هي ضوء الشمس… يجب اعتبارها الأفضل”.
