الضحلة على النهر في الربيع – كلود مونيه
المناظر الطبيعية مع الألوان النقية والتباين في درجة الحرارة ، وديناميات السكتات الدماغية واتجاه معين للأشياء ، والافتقار الواضح إلى رسم أولي ، والكتابة الشاملة – كل هذه الفروق الدقيقة في لوحة الرسام العظيم في مرحلة ما بعد الانطباعية الرسام فنسنت فان جوخ. هذه الميزات تعيش في كل قماش للمؤلف ، أكثر أو أقل تهيمن على بعضها البعض. لكن في المناظر الطبيعية للفنان ، كانت الخطوط المكسورة للسكتات الدماغية وزاوية الصورة في وئام أكثر مما كانت عليه في سرد الطبيعة البشرية.
“الضحلة على النهر في الربيع” – قماش ، تجربة جديدة والعرض المجاني للعالم. في بداية رحلته كفنان ، كان يأجوج يبحث عن أسلوب أدائه الخاص. في “الضحلة” خمنت بالفعل خط يده الخاص من متعدد الألوان والاستخدام غير العادي لمجموعات الألوان. يمنح المشهد المقدم المؤلف مزاجًا جيدًا ، فهو بسيط للغاية ويتحدث عن قطعة من الفضاء الأوروبي لها طبيعة مشابهة لروسيا. تحول نهر الربيع الفنان على قيد الحياة والطبيعية.
كانت الواقعية في لوحة فان جوخ السمة المميزة لبداية عمله. في هذا العمل ، لا توجد معالم مفضلة للسيد ومخططات للكائنات. وقد ساعد ذلك على خلق شعور بالطبيعة الحقيقية دون تطبيق التفاصيل. بفضل الرسالة المزخرفة بزيت التراكب غير المتكافئ ، يبدو أن العمل ضخم. هذه التقنية لا تتطلب دراسة الظل والضوء ، وسحب أقرب الأشياء إلى المقدمة. تكوين المشهد بسيط جدا. انها ليست قابلة للقراءة ومفهومة.
قماش لديه خطط البناء الكلاسيكية واضحة – بعيدة ، القريب. التلوين دافئ للغاية ، على الرغم من وجود اللازوردية. يلعب الطقس المشمس بالأضواء الصفراء على جذوع الأشجار المنفصلة بشكل منفصل. الصباغ نفسه موجود في رسم البستان في الأفق والعشب بجانب النهر. هذا الجمع بين الطائرات في صورة واحدة.
أضاف وجود ظلال دافئة من الطيف مزاج الربيع والشعور بشيء دافئ وجديد وعطاء. ابتكر فان جوخ صحوة حقيقية للطبيعة ، كونه علم نفسه ، غير مدرك لتقنيات الرسم ، في محاولة للمس الطلاء ، وخصائص النفط وموهبته الخاصة. استطاع أن يستيقظ الإسبات الشتوي بحركة فرشاة كاسحة على قماش مسطح…
