الطفل المريض – إدوارد مونش
في اللوحة النرويجية من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح موضوع “الطفولية” شائعًا للغاية ، وغالبًا ما يختار الفنانون زخارف طفل معاناة أو معدم أو طفل مريض. ومع ذلك ، عندما عُرضت في عام 1886 لوحة مونش “Sick Child” في معرض الخريف للرسامين كريستيانيا ، تسببت بشكل غير متوقع في موجة من التعليقات غير المبهرة: لم يكن الجمهور الفني غاضبًا من اختيار الموضوع ، ولكن من خلال طريقة إدراكه على القماش. تسبب أسلوب اللوحة مونش في صدمة حتى بين النقاد البالية ، الذين كانوا على دراية بتجارب الانطباعيين الفرنسيين.
يعرض الفنان مادة أصلية جدًا للرسالة ، مغطاة بالكامل بخدوش صغيرة ، قام بتطبيقها بسكين أو ملعقة على طبقة الطلاء. علاوة على ذلك ، تحتوي كل طبقة جديدة على “حفر” أكثر وأكثر عمقا ، مما يشير إلى زيادة الضغط العاطفي للمؤلف في عملية العمل على الصورة.
إذا علم النقاد بالمآسي الشخصية التي كان على مونش تحملها في شبابه ، فمن المحتمل أن يعاملوا مؤلف كتاب “الطفل المرضي” بشكل إنساني أكثر ولم يتهموه “بالتخويف الجسدي المتعمد للدافع”. بعد الإشارة إلى موضوع الطفل الذي يتلاشى بعيدًا عن مرض خطير ، يعود الفنان عقلياً إلى وقت عصيب ، عندما اختفت شقيقته المحبوبة جوان صوفي ، التي توفيت بسبب مرض السل في عام 1887 ، ببطء أمام عينيه.
يتم تنفيذ هذا المشهد الحميم العميق وضبط النفس في نغمات رمادية صامتة. تبدو البشرة الشاحبة لوجه المريض ، المحاط بشعر محمر ، شفافة تقريبًا على خلفية وسادة بيضاء كبيرة. فستان الفتاة والقبعة في حجرها يعزز الصوت “السلبي” في الصورة. الشخصية المنحنية بحزن في ثوب مظلم تكاد تندمج مع الخلفية ، ترمز إلى الموت والموت.
من أعمال Munch اللاحقة ، يتميز هذا القماش بالتزامه بالواقعية ، على الرغم من أن هناك اهتمامًا كبيرًا أيضًا بالمشاعر الداخلية للشخص وليس بمظهره.
