القبض على أندروماش – فريدك لايتون
استوحى مؤامرة هذه الصورة مقتطف من ليتون من الإلياذة ، حيث يحاول هيكتور ، أحد أبطال أحصنة طروادة ، “التنبؤ” بمصير زوجته ، أندروماش ، إذا وقع في ساحة المعركة. يقول هيكتور: “أراكم ، سقي حقول الآخرين من بئر أخرى ، محرومين من الحق في تصويب ظهره ، محرومين من إرادته”. تتراكم تركيبة “Captive Andromache” Leighton مثل إفريز ، وترتيب الأشكال بشكل إيقاعي عبر عرض الصورة بالكامل.
في وسط تكوين متماثل ، يضع الفنان المأساوي ، يرتدي الأسود ، Andromache. تبدو وحيدة معزولة عن الآخرين. يقف رأسها المنحنى بحزن على خلفية مشهد بعيد وسماء غائمة. يتم التأكيد على الإيقاع الخطي للصورة بواسطة التحولات اللونية. يتغير اللون من البرد في الجزء الأيسر من الصورة إلى الدفء في الجزء الأيمن. تقاطع شخصية Andromache التدفق السلس لموجات الألوان ، في تناقض حاد مع كل شيء من حوله. في مقدمة فيلم “الأسير أندروماش” ، وضع لايتون عائلة سعيدة – الأم والأب والطفل. هؤلاء الثلاثة ، الذين يشعرون بسعادة مع سعادتهم ، ينبغي أن يؤكدوا عمق حزن أندروماش ، الذين فقدوا زوجها وابنها.
لا يمكننا تحديد المكان الذي يتم فيه توجيه نظرة Andromache. لكنها ممكنة تمامًا ، فهي تنظر بدقة إلى هذا المشهد العائلي المهم الذي يذكّرها بأفضل أيام حياتها. عمل لايتون على لوحاته لفترة طويلة ، حيث قام بالعديد من الرسومات ، وقام ببناء تركيبة بعناية. بواسطة “الأسير أندروماش” سيد خلق حوالي ستين اسكتشات. مثل مصمم الرقصات ، “وضع” لوحاته متعددة الأشكال ، موضحا مواقف شخصيات الصورة المستقبلية في الرسومات ورسم الخيوط غير المرئية بينهما ، والتي كان من المفترض أن تربط جميع الأجزاء المركبة معًا. شخصيات الإنسان لايتون دائما يكتب فقط من الطبيعة. في الوقت نفسه ، كتبهم لأول مرة عارياً وعندها فقط “يرتدون ملابس” ، بحثاً عن الدقة التشريحية.
بعد أن صنع الرسومات المبدئية والرسومات التوضيحية للأشكال ، انتقل السيد إلى الرسومات “النهائية”. قال لايتون إنه “يجب أن يكون دقيقًا تمامًا ، لأنه سيتم نقلهم لاحقًا إلى اللوحة في مربعات”. يرجع تاريخ أحد هذه الأدبيات ، التي تم تصنيفها إلى مربعات ، إلى “الأسير أندروماش” ، إلى عام 1887. توضح هذه الدراسة أن المؤلف حدد التكوين حتى في هذه المرحلة من العمل. على وجه الخصوص ، لم يكن رأس الأم ، الذي كان يحمل الطفل في حضنها ، يميل في البداية إلى الكتف. وجد الفنان هذا الموقف ، بعد أن نقل بالفعل الرسم إلى اللوحة.
