القزحيات – كلود مونيه
قام كلود مونيه برسم صورة “القزحيات” من 1914 إلى 1917. وكان سيد حقيقي للمناظر الطبيعية ، الانطباعية البارزة. في كثير من الأحيان ذهب للعمل في الهواء الطلق ، تم إنشاء معظم أعماله في بيئة حيوية. رأى الفنان أن العمل في الطبيعة يضيف إلى اللوحات الحيوية والديناميكية. إذا قمت بكتابتها أثناء الجلوس في ورشة العمل ، يمكنك تفويت العديد من التفاصيل المهمة ، ولن تكون قادرًا على تحقيق التأثير الطبيعي الذي يمكنك الحصول عليه في الحياة. عند العمل في المنزل ، يعرف الفنان مقدمًا كيف سيبدو كما كان سيرسم ، وفي الحياة يمكن أن تحدث أشياء غير متوقعة يمكن أن تغير الصورة بأكملها بشكل كبير.
اخترع مونيه العديد من التقنيات والأساليب التي ساعدته بشكل كبير في صنع لوحاته. استخدم العديد من الرسامين الآخرين نصيحته. أثناء عملية كتابة الصور ، حاول دائمًا أن يصرف الانتباه عن كل الغرباء ، وكان مشبعًا تمامًا بجسم الصورة ، وعندما كان لديه بعض الانطباع ، نقله إلى اللوحة. الانطباع هو تجسيد لأفكار الفنان حول الموضوع ، وهو ما يعتبره.
هذا قماش يظهر القزحية الجميلة. أنها تشبه البحر ، مغرية بجمالها العميق. يحتوي المشهد على العديد من درجات اللون الأرجواني والأزرق ، والتي يتم دمجها تمامًا ودمجها مع بعضها البعض. الفنان على وجه التحديد ، كالعادة ، لا يحدد ملامح واضحة وتفاصيل صغيرة. يتم التعبير عن الصورة من خلال السكتات الدماغية الكبيرة والحجمية التي صنعت بها ، فهي تشبه تقنية Impasto. القزحية المصنوعة من هذه السكتات الدماغية تبدو رائعة وجيدة التهوية.
لم تكن مهمة مونيه الرئيسية هي توضيح حدود الأشياء الموضحة ، ولكن نقل الانطباع الحالي عنها. إذا نظرت إلى الصورة ، يمكنك أن ترى أن بعض الأزهار فقط معروضة بالتفصيل. في عمله ، ترمز الأزهار إلى الهاوية ، التي تجذب كل من يشاهد جمالها.
كان الفنان دائمًا بارعًا في اختيار الألوان ، والتي في كل صورة تذهل الجمهور بمجموعاتها الجديدة. يمرر كل الظل من خلال نفسه ، ويشعر كل الألوان ، ويعرف كل مزاياها وعيوبها ، كل هذا يساعده على خلق مثل هذه الأعمال المدهشة. لم يكن مونيه يحب التركيز على أي تفاصيل معينة ، فهو يعتقد أنه يحتاج إلى التقاط الصورة كاملة. سيساعد ذلك المشاهد على رؤية القطعة المطبوعة في العالم من خلال عيون الفنان ، ليشعر بمشاعره متأصلة في اللوحة.