المرأة الفلاحية بريتون – بول غوغان
لعبت رحلة إلى بريتاني ، التي قام بها بول غوغان في عام 1885 ، دورًا كبيرًا في تشكيل أسلوب الفنان الخاص. وفرت المقاطعة الفرنسية مع صداقةها المتأصلة أساسًا للإلهام والبحث عن وسائل جديدة للتعبير.
طوال حياته ، كان غوغان يبحث عن كائن أبدي ، وحقيقة سليمة ، وبريتاني ، التي لم تحققها بعد آخر إنجازات الحضارة ، مع سكانها البسيط ومخاوفهم اليومية ، هي الخطوة الأولى في هذا البحث. ثم سيكون هناك المارتينيك ، وبطبيعة الحال ، تاهيتي.
يعرف الجميع اليوم حقيقة أن غوغان كان معارضًا لصورة الحركة أو المواقف الديناميكية – كل شيء يجب أن “يتنفس” بسلام وقياس. هذا هو السبب في أن جميع أبطال أعمال السيد ثابتة وتشبه التماثيل الضخمة. هذا الاتجاه المميز ، الذي سيشكل أساسًا للأخلاق الفردية ، بدأ Gauguin في التقدم حتى في فترة بريتون ، و “نساء فلزات بريتون” مثال حي.
تبدو الأشكال النسائية في الصورة مجمدة في الزمان والمكان. في الوقت نفسه ، يقوم الفنان بتعمد تقريب البطلات من بعضهم البعض بأكبر قدر ممكن ، وبالتالي يضغط المساحة. تعلق غوغان شخصيات كبيرة من النساء الفلاحات في خطوط بسيطة وواضحة ، وتعلق أهمية أكبر على اللون.
تسترعي الخلفية الانتباه – على الرغم من أن المشهد في هذا الدور ، أعمال القرية الرعوية ، يبرز Gauguin مرة أخرى أهمية اللون ، وليس تشابهًا حقيقيًا يشبه الفيلم. لإنشاء الخلفية ، يستخدم الرئيسي الألوان الزاهية النقية فقط ، دون الظلال والأشكال النصفية ، والتي ، وفقًا لـ Gauguin ، تدمر الصورة. نتيجة لذلك ، تظهر النساء الفلاحات أمام الجمهور ، محاطين بعالم جميل مشروط ، حيث كل شيء متناغم ، منعش وملون.
يمكن القول بثقة أن هذا العمل هو الأول ، من بين أعمال أخرى ، والتي ستكون ذات طبيعة زخرفية واضحة. أثار الإعجاب بالفسيفساء كتقنية فنية ، مع ألوان نقية خاصة بها ، وخطوط بسيطة وعدم وجود منظور ، ابتكر غوغان مثل هذه اللوحات ، وكشف لهم قوة الألوان والخطوط قدر الإمكان.
تُعتبر اللوحة اليوم “نساء من برايتون الفلاحين” ، التي تُعرض في ميونيخ ، بمثابة مثال حي لإلقاء نظرة جديدة على قوة اللون وإمكانيةه.
