أوصاف الصورة

روائع عالم الرسم



باحة البندقية – فرانشيسكو غواردي

باحة البندقية   فرانشيسكو غواردي

البندقية أواخر القرن الثامن عشر. كان مركز الموانئ الأوروبية الرئيسية ، مدينة خرافة ، مدينة الأحلام. سعى العديد من المسافرين إلى هذا الركن من إيطاليا ، ورسمته العديد من القصص حول الماضي الغني للبلاد والروعة الاستثنائية لشوارع البندقية. بمجرد وصولي إلى هنا مرة واحدة ، أردت العودة مرارًا وتكرارًا ، وهو أمر لم يكن ممكنًا لسوء الحظ.

لذلك ، بدأ معظم الزوار في طلب لوحات للفنانين المحليين مع مناظر للمدينة ، من أجل اصطحابهم معهم. وهكذا ، في مدرسة الرسم في مدينة البندقية ، وُلد اتجاه جديد ، أنشأ أتباعه مقاطع فيديو – صورًا خلابة أو محفورة للمناطق المحيطة. أكبر ممثل لهذا الاتجاه يمكن أن يسمى فرانشيسكو غواردي. كان Creativity Guardi أحدث تجسيد حي لأفضل تقاليد الرسم الفينيسي في القرن الثامن عشر. وفي نواح كثيرة حددت الإطار الذي سيحدث فيه تطوير مشهد واقعي في بداية القرن المقبل.

لكن غواردي كان له أسلاف. هنا يجب أن تذكر أسماء Canaletto و Michele Marieschi ، اللذين اكتشفا طبيعة المشهد الحضري في الفن الإيطالي. واصل غاردي وتعميق سعيه الإبداعية. من المعلمين ، تبنى فكرة أنه كان كافيا لإيصال الانطباع العام في الصورة ، ويمكن للمشاهد استعادة التفاصيل المفقودة بنفسه. لذلك ، تتميز لوحاته بضربات جريئة وحرة ورفض الرسم الدقيق للطبيعة.

من خلال العمل على أنواع الكاتدرائيات أو الساحات الهادئة ، أو على صور للقنوات أو المربعات ، سمح Guardi لنفسه بالتكهن أو حذف شيء ما أو تغيير شيء ما على قماش. ولا يمكن القول إن هذه الصورة أصبحت أسوأ. على العكس من ذلك ، اكتسبوا جاذبية أكبر ، وأعادوا ، مثلهم مثل أي أعمال أخرى ، أجواء البندقية الخاصة.

على سبيل المثال ، في لوحة “منظر كنيسة سان جيورجيو ماجوري في البندقية” ، يمكنك رؤية ما إذا كنت تنظر عن كثب إلى حقيقة أنه تم كتابة gondoliers في عدة ضربات. ولكن هذه ليست السكتات الدماغية عشوائي وقحا. قبل وضعهم على القماش ، فكر الفنان بعناية من خلال شدته واتجاهه ومحاذاة. ونتيجة لذلك ، تبين أن السكتات الدماغية كانت دقيقة لدرجة أنها تستحق الانتقال بعيدًا عن الصورة – ويتم إنشاء الوهم بالكامل.

لكن غواردي لم يتناول فقط تلك الدوافع التي ، من خلال العلامات الخارجية ، كان من السهل الكشف عن صورة البندقية ، ولكن أيضًا تلك التي أعطيت المكان الرئيسي للشعور الشعري. هذه هي المناظر الطبيعية للغرفة العديدة في شوارع وساحات مدينة البندقية ، المليئة بمشاعر الحنان الغنائي الهادئ والمزاج الحميم. مثال حي على ميزات الأسلوب الإبداعي للفنان يمكن أن تكون مخزنة في مجموعة متحف الفنون الجميلة. إيه. بوشكين في موسكو ، صورة صغيرة للفنان تسمى “فناء البندقية”.

كما هو الحال في جميع المناظر الطبيعية الحضرية ، لا تسعى Guardi إلى نقل العمارة بدقة ووضع الصورة. في المشهد اغتنامها الأكثر أهمية. من المهم ألا يقوم الفنان بالتقاط ما تراه عيناه ، بل أن يخبر بأمانة وغنائية عن مسقط رأسه. بالنسبة له ، فإن السعر ليس “بيان حقائق” ، بل هو موقف شخصي بحت للموضوع. بعد كل شيء ، هذه هي الطريقة الوحيدة للتواصل مع المشاهد بروح وجو البندقية ، المحاطة بشوارعها الرمادية وساحاتها المريحة وبحيراتها الصحراوية. ولكن عندما تنحسر التفاصيل إلى الخلفية ، يأخذ الضوء واللون زمام المبادرة.

تتم كتابة جميع حدود الكائنات بشكل غير واضح بواسطة الحرس ، ويبدو أنها يكتنفها نوع من الضباب الذي يخلق وهم الفضاء ويوحد جميع عناصر التركيبة في كلي واحد. تدرجات اللون ، لعبة التحولات من الضوء والظل تساعد على الشعور بالعمق والديناميات الداخلية للصورة. يتم تسهيل هذا من خلال تقنية الكتابة نفسها. تعمل السكتات الدماغية السريعة والفعالة على إحياء اللوحة القماشية وتولد اهتزازات الغلاف الجوي وتنقل لذة الحياة نفسها. تملأ الظلال الكثيفة وضبابًا من الهواء الرطب الصورة بالدفء ، كما أن الوتيرة غير المستعجلة للشخص رائعة ، مما تسبب في رغبة المشاهد في متابعة المسافر في معطف واقٍ من المطر الأزرق داخل الفناء. بعد أن ركزت على الشعور الناشئ ، تشعر بوضوح بالصمت والضعف. من المحتمل أن يكون هذا هو نفس الشعور الذي مر به غاردي نفسه وأراد مشاركته مع المشاهد.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)

وصف اللوحة ومعنىها باحة البندقية – فرانشيسكو غواردي - غواردي فرانسيسكو