بحيرة – غريغوري بوبروفسكي
طريقة كتابة Bobrovsky مذهلة في اتساع نطاقها. ألوانه معبرة. الفنان يولي أقصى قدر من الاهتمام للإضاءة. في لوحاته يشعر المرء بنقشة متعمدة. التكوين مجزأ. سعى الرسام لنقل تصور حي للطبيعة.
في لوحة “البحيرة” نرى المشهد الطبيعي المعتاد ، على ما يبدو. لكنه يخلق انطباعا عن زخرفة معينة. تنعكس السماء في الماء. هذا يعطي العمل بعض التماثل.
يستخدم Bobrovsky ظلال الأزرق والأخضر.
عند النظر إلى صورة ما ، يشعر المرء بشكل لا إرادي بسطوع الألوان. أنها غير طبيعية إلى حد ما. القارب مع الصياد ، الذي نراه على اليمين ، مكتوب بشكل تخطيطي. يصور الرجل من الخلف ، لأن شخصيته مهمة فقط كجزء من المشهد. يبدو الأمر كما لو أنه اندمج مع الطبيعة ويصبح جزءًا مهمًا منه.
قد يبدو المشاهد عديمي الخبرة أن هذه ليست صورة مستقلة ، بل هي عبارة عن لوحة رسم كبيرة. واحد يحصل على انطباع تجزئة. المشهد ممزق من الصورة. يبدو لنا أن التكوين غير كامل. انها مثل شظية. لأن الفنان كان أكثر أهمية. سعى لنقل مشاعره من ما رآه. التصور المبهج يغلب ببساطة على الصورة. كل ذلك مغمور بالضوء. الألوان الزاهية مثيرة للإعجاب حقا.
سعى الرسام للتأكد من أن المشاهدين يمكن أن يشعروا أن الطبيعة حية. هذا هو السبب في امتلاء صورته بالشمس. يبدو أنه أكثر من ذلك بقليل ، ويمكنك أن تشعر بنسيم النسيم.
في هذه الحالة ، لا تتداخل الألوان الطبيعية تمامًا مع الإدراك. رأى Bobrovsky المشهد تماما مثل هذا. حاول أن ينقل تصوره لهذه الزاوية من الطبيعة. للوهلة الأولى ، لا يوجد شيء رائع. لكن الجمال مخفي في المعتاد. فقط سيد حقيقي يمكن رؤيته.
