بورتريه ذاتي – جاكوبو تينتوريتو
صورة ذاتية لجاكوبو تينتوريتو. حجم الصورة 63 × 52 سم ، زيت على قماش. من الظلام الغامض لخلفية غير مستقرة إلى أجل غير مسمى ، يظل المضاء غير مؤكد بلا هوادة ، كما لو كان النور الباهت هو الوجه الحزين والنحيل للسيد القديم. إنه خالٍ من أي نوع من التمثيل أو الجمال الجسدي ، إنه وجه رجل عجوز متعب ، تعذبه أفكار جادة ومعاناة أخلاقية. لكن الجمال الروحي الداخلي ، جمال العالم الأخلاقي للإنسان ، يغير وجهه ، ويمنحه قوة وأهمية استثنائية.
في الوقت نفسه ، في هذه الصورة ، لا يوجد أي شعور بالاتصال الحميم ، أو المحادثة الحميمة الهادئة للمشاهد مع صورة أو مشاركة المشاهد في الحياة الروحية البطولية ، التي نشعر بها في صور الراحل رامبرانت. يتم توجيه عيون Tintoretto الحزينة المفتوحة على المشاهد ، لكنه ينزلق وراءه ، ويواجه في المسافة اللانهائية أو ، وهو نفسه ، داخل نفسه.
في الوقت نفسه ، في ظل عدم وجود أي لفتات خارجية ، فإن إيقاع الضوء والظل المضطرب ، والعصبية شبه الحادة للسكتة الدماغية ، تنقل بقوة الارتباك الداخلي والشعور بالقلق والفكر والشعور. هذه هي الصورة المأساوية لرجل مسن حكيم ، يسعى ولا يجد إجابة على استفساراته الحزينة الموجهة إلى الحياة ، إلى المصير.
تم التعبير عن التناقضات الأعمق والأكثر مأساوية في أواخر عصر النهضة والأسلوب المنهجي في عمل جاكوبو روبوستي ، المسمى تينتوريتو. جاء تينتوريتو من الدوائر الديمقراطية للمجتمع البندقية ، وكان نجل الصباغ من الحرير ، ومن هنا كان اسمه تينتوريتو – الصباغ.
على عكس تيتيان وأريتينو ، تميزت حياة ابن صباغ الحرير بتواضعه. طوال حياته ، عاش تينتوريتو مع أسرته في مسكن متواضع ، في الحي المتواضع في البندقية في Fondamenta dei Mori. إن كره الذات ، وتجاهل أفراح الحياة وإغراءات ترفها هي سمة مميزة للسيد. في كثير من الأحيان ، كان يسعى أولاً وقبل كل شيء لتحقيق نيته الإبداعية ، وكان معتدلًا للغاية في متطلبات الرسوم التي تعهد بها لأداء تركيبات كبيرة فقط مقابل سعر الدهانات والقماش.
ومع ذلك ، تينتوريتو تميزت اتساع عصر النهضة البحت من المصالح الإنسانية. لقد كان جزءًا من دائرة قريبة من أفضل ممثلي المثقفين في البندقية في عصر النهضة المتأخر – العلماء والموسيقيون والمفكرون العامون المتقدمون: دانييلي باربارو ، وإخوان فينير ، وكارلينو وآخرون. على وجه الخصوص ، كان كارلينو ، الملحن والموصل ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بنقل الموسيقى إلى تعدد الأصوات ، من خلال إنشاء نقطة مقابلة مزدوجة ، مع تطور نظرية التناغم ، التي تعكس صدى تعدد الأصوات للمجمع ، المليء بالديناميكيات المضطربة والتعبير عن لوحة Tintoretto ، التي كانت لها موهبة موسيقية غير عادية. على الرغم من أن Tintoretto درس الرسم تحت Bonifacio Veronese ، إلا أنه كان مدينًا بدرجة أكبر للاستكشاف العميق للتجربة الإبداعية لـ Michelangelo و Titian.
يمكن تقسيم فن Tintoretto المعقد والمثير للجدل إلى ثلاث مراحل: في وقت مبكر ، حيث لا يزال عمله مرتبطًا بشكل مباشر بتقاليد النهضة العالية ، التي تغطي نهاية ثلاثينيات القرن العشرين تقريبًا وجميع سنوات الأربعينيات من القرن الماضي. في 1550-1570s ، تم تشكيل اللغة الفنية الأصلية لتينتوريتو كسيدة لعصر النهضة الراحل. هذه هي فترته الثانية. خلال السنوات الخمس عشرة الأخيرة من عمل السيد المبدع ، عندما يكون إدراكه للحياة ولغته الفنية يتمتع بقوة خاصة وقوة مأساوية ، يشكل الفترة الثالثة والأخيرة في عمله الإبداعي.
