بورتريه ذاتي – كارل برولوف
الموضوع المشترك لكل الصور هو الصراع المأساوي بين الفن والواقع اليومي ، بين الفنان والمجتمع المحيط به ، والذي “الغوغاء الاجتماعي” الذي تحدث عنه الشعراء الروس العظماء في الثلاثينات والأربعينيات من القرن الماضي بازدراء وغضب.
فهم عاطفيًا أن مأساة الإبداع تصبح المشكلة الأساسية للدورة الكاملة لعمل بريولوف. مع القوة الاستثنائية للتعميم الفني ، ابتكر برايلوف في صورة ن. كوكولنيك صورة شاعر رومانسي ، في صورة أ. ستروغوفتشيكوف ، قدم نوعًا جماعيًا من المثقفين في الثلاثينيات ، وهو السلف المباشر لـ “الشعب الزائد” في الأدب الروسي. ولكن مع أقصى درجات التميز ، تظهر كل هذه المشكلات في “الصورة الذاتية” الشهيرة. وفقا لملاحظة عادلة لأحد الباحثين السوفيت ، “هذه الصورة تكشف لنا الدراما العاطفية للفنان ، مخبأة تحت بريق المجد الخارجي ، أفضل من أي كلمات”. برايلوف صور نفسه مستلق. تم إلقاء رأسه للخلف ، ووضعت يد رفيعة ومفرغة بعناية على ذراع الكرسي المخملي.
يتميز وجه الفنان ، النحيف والشاحب ، بختم مرض مميت ، لكن النظرة الشديدة للعينين الزرقاء العميقة الجذور تتحدث عن قوة داخلية غير منقطعة. أراد الفنان ، على ما يبدو ، التأكيد هنا على نضال الروح الإبداعية التي لا تلين مع اللحم العاجز ، وهذا هو السبب في أن التعبير عن وجهه يتميز بهذه الروحانية العاطفية. قام بريولوف برسم صورته أثناء مرض خطير ، أثبت لاحقًا أنه قاتل. لكن سيكون من الخطأ تفسير التعبير المأساوي عن “الصورة الذاتية” فقط من خلال هاجس الموت الوشيك. محتوى “صورة الذات” هو أكثر أهمية وأعمق. دون خوف من المبالغة ، يمكن القول يبدو أن برايلوف يلخص هنا نتيجة حياته كلها ، وأن صورة الفنان الرومانسي الذي ابتكره تعارض بوعي المجتمع البيروقراطي الحديث. تم رسم الصورة في عام 1848 ، في وقت كان أسوأ رد فعل نيكولاس. كان يحق لبرايلوف أن يعتبر نفسه أحد ضحاياه.
كانت فترة بطرسبرغ بأكملها من حياته ، والتي كانت مليئة على ما يبدو بالنجاحات والتي تميزت بمجد صاخب ، في الواقع مأساوية للغاية. برايلوف كان يختنق في الجو الرديء لنيكولاييف سان بطرسبرغ. موهبة فنان رائع لم تجد فائدة تستحق. في مقابل الإبداع المجاني ، تمت دعوة برايلوف لرسم كاتدرائية إسحاق ، على الرغم من أن اللوحة الدينية كانت غريبة تمامًا على طبيعة موهبته. وضعت الصورة التاريخية “حصار بسكوف” ، التي رأى فيها برايلوف المسألة الرئيسية في حياته ، تحت إشراف رسمي وتحت ضغط من القيصر وتعرضت حاشيته مرارًا وتكرارًا لمعالجة جذرية. لم يكتب أبدا حتى النهاية. لم يتحقق حلم برايلوف في خلق عمل أكثر أهمية من “آخر يوم في بومبي” ، والوقوف على رأس الاتجاه الوطني الجديد في الفن الروسي. الشعور بعدم الرضا المريرة لم يترك الفنان ، والشعور المؤلم بالتبعية مقيد قوته.
انهيار أفضل نواياه ويوضح ذلك اليأس الشديد ، تلك الرثاء المأساوي ، المشبع بـ “الصورة الذاتية”. M. I. Zheleznoe ، طالب برايلوف وكاتب سيرته ، معلومات غريبة عن هذا العمل: “بينما سمح الأطباء لبريولوف بالخروج من السرير ، جلس على كرسي فولتاير واقفًا في غرفة نومه مقابل زجاج الرصيف ، وطالب بحامل ورق مقوى ، قام بوضع علامة على رأسه على الورق المقوى بالإسفلت ، وطلب من كوريتسكي إعداد لوحة بدانة في الصباح التالي ، ولم يكن متأكدًا من أنه سيفعل شيئًا لائقًا ، وبالتالي أصدر في الأمسية أمرًا بعدم السماح لأي شخص بالدخول إليه في اليوم التالي حتى ينتهي العمل ، وبعد ذلك ، أنا. Brullov وقت قصير جدا كان النقدية من Bryullova انه استخدم في تنفيذ لوحته من ساعتين على غرار صورة…
تلتقط “الصورة الذاتية” صورة الفنان المبدع. والأكثر إثارة للاهتمام هو الإشارة إلى أن الصورة قد كتبت في جلسة واحدة ، دون رسم مبدئي ورسومات أولية. يتضح هذا من خلال تقنية “الصورة الذاتية” ذاتها ، التي لم يتم تسويتها ، كما هو الحال في الأعمال الأخرى ، ولكن على العكس من ذلك ، فهي خالية تمامًا ، ذات حدود واسعة وجريئة ، مطبقة في طبقة رقيقة. في هذا الارتجال الملهم ، يتقن إتقان Brovaova ببراعة خاصة. يتم وضع كل ضربة بدقة لا تشوبها شائبة ، وتبدو تناقضات الضوء والظلال التي لاحظت بحدة بشكل مثالي على الشكل ، بمقياس بني محمر يوحد الصورة ، ويتم تتبع ظلال مختلفة من الألوان الدقيقة والدقيقة. ترجع الأهمية التاريخية والفنية لـ “الصورة الذاتية” إلى الكمال غير الرسمي لقراره ، والمحتوى العميق والحيوية والصدق النفسي للصورة. تعد “صورة الذات” Briullova من أفضل الإنجازات الواقعية للرسم الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر.