تانكريد وهيرمينيا – نيكولاس بوسين
تم تجسيد مبادئ الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر بشكل كامل في أعمال نيكولا بوسين. كان أساس فن الفنان هو البحث عن المثالية الأخلاقية والجمالية. في كل شيء ، بدءاً من المؤامرة وينتهي بتنفيذ الصورة ، سعى لتحقيق الانسجام الذي يربط بين كل من حكمة الفكر والشخصيات البطولية والوضوح الذي لا تشوبه شائبة للغة التصويرية.
بحث بوسين عن موضوعات عن أعماله بشكل رئيسي في الكتاب المقدس أو التاريخ القديم. ولكن ليس بشكل متكرر ، خاصة في الفترة المبكرة للإبداع ، فقد تحول إلى مؤامرات أدبية ، في أغلب الأحيان إلى شعر. كان منجذبًا جدًا إلى القصيدة الفاضلة Torkvato Tasso “القدس المحررة” ، المليئة بالمغامرات السحرية والتصادمات غير المتوقعة والمتشابكة. ألهمت قصائد تاسو عددًا من اللوحات التي رسمها الفنان ، وتحدث في إحدى قصائد القصيدة مرتين: في الأرميتاج وفي معرض برمنغهام الفني ، تُحفظ لوحاته حول موضوع “Tancred and Herminia”. تنتمي تحفة الأرميتاج إلى تلك اللوحات التي يظهر فيها الجانب الغنائي من موهبة بوسين بوضوح: تنحسر عقلانيتها الصارمة قبل الدراما الصادقة والبصيرة النفسية العميقة والكثافة العاطفية للتجربة.
زعيم الأمازون ، إرمينيا ، الذي يعشق الفارس تانكريد ، يجده مصابًا بعد مبارزة مع العملاق أرجانت. يرفع المربّع “فافرين” جسم تانكريد بلا حراك من الأرض ، بينما تقوم “هيرمينيا” ، في موجة من الحب والرحمة ، بقطع شعره بالسيف من أجل ضمادات الجروح الفارسية. كل شيء تقريبًا على القماش يكون بهدوء – تانكريد يقع بلا حول ولا قوة ، جمدت وفرين عليه ، والخيول بلا حراك ، وجسد أرجانت ممتد على مسافة بعيدة ، والمناظر الطبيعية فارغة ومفردة. ولكن في هذا الصمت المتجمد ، تنفجر الحركة المثيرة للشفقة لإرمينيا ، وكل شيء من حولها يضيء بالضوء المنعكس من إقلاعها الروحي الذي لا يمكن إيقافه.
يصبح السكون متوتراً ، وتصطدم البقع الملونة القوية والعميقة مع بعضها البعض في تناقضات حادة ، وتصبح لمحات غروب الشمس البرتقالي في السماء تهديد ومزعج. يتم نقل إثارة Herminia إلى كل التفاصيل من اللوحة ، كل سطر وتسليط الضوء.
حتى بالنسبة للمشهد المأساوي ، وجد بوسين أشكالاً فنية صارمة وبسيطة. هذه اللاهوت الفخم هي التي تجعل تانكريد وإيرميني تحفة من القوة العاطفية النادرة.
تم شراء هذه اللوحة من أجل الأرميتاج عام 1766 من مجموعة الفنان أفيدا في باريس.
