حقل القمح الأخضر مع السرو – فنسنت فان جوخ
تم رسم لوحة فان جوخ بعنوان “حقل القمح الأخضر مع السرو” أثناء إقامته في مستشفى سانت بول للمرضى المصابين بأمراض عقلية في سانت ريمي ، حيث مكث لمدة عام تقريبًا. في أوائل يونيو 1889 ، سمح الدكتور بيرون للفنان بالخروج من سور الحديقة والكتابة بالقرب من دير سان بول.
بدأ فان جوخ ، الذي يتوق إلى “فن المواساة” ، تصوير المناظر الطبيعية الخلابة: بساتين الزيتون ، وأشجار السرو المزروعة بحقول القمح. كان يحب السرو بشكل خاص ، حيث رفع تيجانهم إلى السماء ، على غرار لغات اللهب الأسود المتلوى.
بدأ Van Gogh دائمًا في إدخال السرو في صورة الطبيعة الجنوبية ، قائلًا إنها “السمة الأكثر تميزًا لمناظر بروفنسال”. ومع ذلك ، يفسر الباحثون في إبداع الرسام هذا الإدمان من خلال حقيقة أن هذه الأشجار في البحر الأبيض المتوسط منذ العصور القديمة كانت علامة على الحزن والموت.
تم تزويد لوحات 1888-1889 برمز خاص للصور المرتبطة بنظرة عالمية محددة لفان غوخ في هذه الفترة. يقسم الفنان مساحة لوحاته إلى عالمين متعارضين ومتفاعلين – “الشمالي” و “الجنوبي” ، ويبدأ تفسير الأشياء والألوان في إطاعة هذا الفصل. تتوافق الألوان الجنوبية والليلية والموتية والسرو والأسود والأزرق الداكن والأصفر الفاتح مع الجنوب. إلى الشمال – اليوم ، أسفل ، الحياة ، الحقول ، الألوان الخضراء والأزرق.
معظم هذه العناصر موجودة في الصورة “حقل القمح الأخضر مع السرو” ، على سبيل المثال ، يوضح كيف ترتفع صورة ظلية السرو الداكن في وسط حقل تموج القمح من الريح. وهو يرتفع من الأرض ، مثل النصب التذكاري القديم الهائل ، يربط المحيط الهادئ المرتع بالألوان الخضراء ، والذي يمس قليلاً بأذني القمح الذهبية مع سماء قاسية قبل العاصفة.
الحمل الدلالي الجديد يغير طريقة الرسام للفنان. رفضًا للدروس الكلاسيكية المستفادة في آرل ، يعود فان جوخ إلى خاصية التعبير عن أعماله المبكرة. الأشكال في الصورة تصبح مثيرة بشكل كبير ، غارقة في حركة واحدة ، فهي تخضع لإيقاع متوتر.
