خلق العالم. الحادي عشر – Mikaloyus Ciurlionis
عاش Churlionis الموسيقى – بقي موسيقيًا وملحنًا محترفًا ، وقام بتدريس البيانو والرسم ، وكان دائمًا لا يعكس موسيقاه فحسب ، بل إنه يعكس ، في جوهره ، حياته داخل الأصوات الموسيقية – داخل الإيقاع ، وداخل اللحن ، وداخل اللحن ، وداخل الجرس. في رسالة موجهة إلى أخي ، يوجد عدد من المؤلفات التي كتبها الفنان في الأشهر القليلة الماضية. ينتهي هذا التعداد ، الذي يتم فيه ذكر الأعمال المفقودة اليوم ، بالعبارة التالية: “دع هناك.” – دورة من 13 لوحة. “بعد تقييم هذه الصور بملاحظة” جيدة جدًا “، كتب تشورلنيس:” الدورة الأخيرة لم تنته بعد ، لقد قررت أن أكتب كل شيء ” الحياة ، بالطبع ، بقدر ما ستكون هناك أفكار جديدة. هذا هو خلق العالم ، ليس فقط عالمنا ، وفقًا للكتاب المقدس ، ولكن لعالم آخر – إنه عالم رائع.
أريد أن أقوم بدورة مكونة من 100 لوحة على الأقل ، لا أعرف ما إذا كنت سأفعل ذلك. “ظلت الدورة” لم تنته “، ولم يرتفع عدد لوحاته. لكن بعد ذلك بقليل قام تشورلنيس بتكرار هذه اللوحات الصغيرة البالغ عددها 13 ورقة ، واليوم توجد قصة عن اثنين دورات حول نفس الموضوع ، أولها ، المشار إليها في الرسالة أعلاه وتسمى “Let There Be” ، كانت مليئة بالباستيل ، ومن المعروف أن هذه الدورة عُرضت في سان بطرسبرغ في أبريل 1906. وفي نفس العام قام بتكرار 13 لوحة من الدورة في تيمبا ودعتها “خلق العالم”. ومع ذلك ، ظلت الدعوة التي أطلق عليها اسم “Let it be” ، وهي تفسح المجال أمام اسم آخر ، في شكل نقش باللغة البولندية في واحدة من الصور الأولى للدورة. سواء كان التكرار نسخة طبق الأصل من تمثيلية الدورة الأولى – دورة الباستيل ، أو ما إذا كنا نتعامل مع نسخة معدلة قليلاً أو جديدة تمامًا ، فلا يمكن قول ذلك بالتأكيد. والثاني ، المعروف لنا بدرجات حرارة متغيرة ، تم شراؤه من قبل ب. فولمان ، الذي أتى منه إلى معرض Churlionis ، حيث يتم عرضه الآن. ترتيب المعلقة الحالية ، وكذلك الترقيم المعتمد للوحات هذه الدورة في ألبومات النسخ ، لا يتوافق مع النسخة الأصلية. مرة أخرى في عام 1926 ، تم نشر صورة للداخلية.
أول معرض فني ليتواني ، حيث يمكنك أن ترى كيف علقت اللوحات الأولى من خلق العالم هناك. تم فتح الدورة بورقة تقول “فليكن!” غالبًا ما تؤدي الأعمال الدورية ل Churlionis إلى إنشاء تفسيرات تستند إلى “قراءة” محددة لدورة من اللوحات من البداية إلى النهاية. اعترف Churlionis أنه يرغب في كتابة هذه الدورة طوال حياته ، لكتابة ما لا يقل عن 100 لوحة. من الصعب أن نتخيل أنه بينما كان يفكر في نوع من الحبكة المتسقة ، ستشكل مائة لوحة قصة طويلة مفصلة حول عملية الخلق. يتناقض التفكير الرمزي عمومًا ، و Churlionis على وجه الخصوص ، مع هذا النوع من الافتراض: فالخسارة وعدم الظهور – سواء كانت صورة أو حدثًا – هي السمة الرئيسية في مثل هذا التفكير. على الرغم من أن الفنان ادعى يتحدث عن سلسلة من اللوحات ، أن هذا هو “ليس لنا” ، وليس في العالم التوراتي ، في دورته ، أيضا ، هناك فصل بين الأرض والمياه من “الهاوية” المكانية المشتركة. على الأقل في ثلاث لوحات ، يوجد ماء ، مستوى أفقه ، سطحه يعكس النجوم البارزة مع الضوء والموجة. أعلاه هو السماء مع الكواكب أو مع السحب الضبابية مائلة.
يتغير اللون والتقنيات التركيبية جنبًا إلى جنب مع ظهور هذه التفاصيل كما لو أن الأولى انتهت – البطولية ، المليئة بالعواطف والفكر الشديد – جزء من السمفونية والجزء الغنائي بدا ، مع جمال لحني ، مسرات الأوركسترا الخشبية ، سهولة ارتجالية. ترتبط المقارنة مع الموسيقى حتماً بإحدى اللوحات النهائية ، حيث توجد أعشاب وهياكل شفافة تشبه صفوف أنابيب الأعضاء. لكن الموسيقي ، كما قيل من قبل ، موجود أيضًا في الشكل المتغير للدورة ، مما يجعل نفسه يشعر بوضوح في هذا الجزء “الحي” من العالم المخلوق. كل شيء هنا يخضع لتناغم ملون وإيقاعي. الزخرفة من الزهور تتفتح على هذه الأوراق ، والنباتات التي ليس لها تشابه دنيوي ، التكوينات التي لا يمكن أن تولد إلا في حضن الخيال الفني المجاني ،