ديفيد مع جالوت هيد – مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
“ديفيد مع رأس جالوت” – صورة لجريئة كارافاجيو. إنها صورة مهمة ، توضح العديد من نماذج الفن. ذكر المعاصرون ، في منتصف القرن السابع عشر ، أن كل من الرؤساء المصورتين ، ديفيد وجوليات العملاق ، تمثلان صورًا ذاتية لمراحل مختلفة من حياة الفنان. ومع ذلك ، فقد لاحظ عدد قليل فقط من المؤرخين الفن ملامح كارافاجيو في كل الوجوه. هناك خلافات حول وجود نموذج جالوت. لجأ مايكل أنجلو بوناروتي ، الذي يحمل الاسم كارافاجيو ، إلى تصوير وجهه كضحية. وجهه مطبوع على جلد بارثولوميو. حاول رامبرانت تحقيق نفس الفن في الحركة مثل كارافاجيو ، في صورة ذاتية مع مشروب ميت.
في العمل الذي يحمل نفس الاسم الذي صنعته كارافاجيو في وقت سابق ، استخدم ديفيد كنموذج من الشارع كنموذج. ربما في هذا العمل الرأي القائل بأن ديفيد – صورة الفنان الذاتية خاطئ.
في يد ديفيد ، النصل المعتاد ، الذي لم يخدم كسلاح. قبل المعركة مع جالوت ، تخلى عن المدرعات والأسلحة ، مستخدماً الشفرة فقط بعد المعركة ، لقطع رأس الخاسر. يمكن أن يصور كارافاجيو سيفًا ثقيلًا ، ولكن البطل يصبح أنيقًا ورقيقًا ، مثل الفرشاة والخنجر. وضع السيف ينطوي على قصر منتصب. يستخدم مايكل أنجلو وتيتيان وغيرهم من الفنانين هذه الدلالات الجنسية في أعمالهم. والحقيقة هي أنه عبر تاريخ الفن ، كانت قضايا الجندر والرسم والهندسة المعمارية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا. كشفت الجسد ووظائفه ، كما كان يعتقد ، حكمة الخطة الإلهية.
يتناقض التحديق التحفيزي مع ديفيد مع الحواجب المزعجة. لماذا يبدو داود مدروسًا للغاية في مثل هذا المشهد الرهيب؟ عبوس ، بطبيعة الحال ، يشير إلى التفكير العميق. حدود الحزن على الشفقة على المهزومين. يبدو ديفيد ، مع كل مآسي العواطف ، وكأنه خاسر ، على الرغم من ميزة واضحة. يعكس الجو العام للصورة الظلام والخوف والحزن. حتى الآن ، توجد اللوحات في متحف تاريخ الفن في فيينا. يتم الاحتفاظ فقط في وقت مبكر “ديفيد وجالوت” في متحف برادو.
