رثاء المسيح الميت – اندريا Mantegna
واحدة من أعظم روائع عصر كواتروينتو ، بالإضافة إلى لوحة تمبرا من تأليف أندريا مانتيجنا ، توضح أيضًا وجهة نظر غير عادية إلى حد ما. تُعرف الصورة أيضًا باسم “المسيح الميت” أو “الرثاء” ، وهي تصور جثة المسيح ملقاة على لوح من الرخام ، وتحيط به أولئك الذين حدادوا العذراء مريم وجون ، حدادا على وفاته.
على عكس معظم اللوحات الدينية لعصر النهضة ، هذه ليست صورة مثالية ليسوع: الثقوب في ذراعيه وساقيه ، واللون غير الطبيعي لبشرته ، والمنظور الدرامي يمنحه البرودة والواقعية.
التاريخ الدقيق للوحة غير معروف ، على الرغم من أن الخبراء يشيرون إلى أنه من المحتمل أن يكون تاريخ العمل 1470. إذا كان الأمر كذلك ، فيجب أن يبقى في استوديو الفنان لمدة 30 عامًا تقريبًا حتى يتم بيعه ، بعد وفاة مانتيجنا ، كدفعة ديون. في الوقت الحاضر ، يتم تعليق اللوحة في معرض ميلانو – بيناكوث بريرا الكبير ، كأحد أفضل الأعمال الفنية للفن المسيحي في القرن الخامس عشر.
الموضوع العام للصورة ليس قصة توراتية على الإطلاق. إنها لا تظهر في أي من إنجيل العهد الجديد. ومع ذلك ، أصبح الموضوع محوريًا في أعمال أساتذة مثل روبنز ، بوتيتشيلي ، أنيبالي ، جيوتو وغيرها.
يتم التأكيد على الفضاء من خلال منظر غير عادي من جانب النافذة ، مما يجعل سرير يسوع أشبه بقبر. الطبيعة والدراما تؤكد على مدى الحياة في الشكل.
يتم إنشاء ثابت ما يحدث بفضل سلسلة من الخطوط العمودية والأفقية. يشمل الرأسيون موقع ذراعي وأرجل المسيح ، وكذلك الحافة اليمنى للطاولة. مرئية أفقية في الحافة السفلية للسرير ، وفي طيات القماش وموضع الوسادة. ومع ذلك ، يتم إنشاء وهم الحركة عن طريق الحداد. هذا التباين يساعد على إضافة التوتر الذي يجذب انتباهنا. الألوان الصامتة ، إلى جانب التقنيات الأخرى ، لا تترك مجالًا للخطابة الدينية.
على الرغم من أن الرسم الزيتي بدأ في التطور بحلول نهاية القرن الرابع عشر ، فإن مانتيجنا ، مثلها مثل العديد من الرسامين الآخرين في عصر النهضة المبكر في إيطاليا ، فضلت الرسم على درجات الحرارة أو اللوحات الجصية ، رغم أن من وقت لآخر لجأ إلى الدهانات الزيتية.
