روما الجديدة. قلعة الملاك المقدس – سيلفستر شيدرين
نشأت اللوحة ذات المناظر الطبيعية في الفن الروسي بعد ذلك بكثير من الصورة التاريخية. فقط في الربع الأخير من القرن الثامن عشر بين الفنانين الروس ، برزت مجموعة من السادة ، الذين أصبحت صورة الطبيعة لهم هي التخصص الرئيسي. في فترة قصيرة غير معتادة ، لا تتجاوز عقدين أو ثلاثة عقود ، وصلت اللوحة الطبيعية في روسيا إلى مستوى فني عال واحتلت مكانها الصحيح بين الأنواع الفنية الأخرى.
من اللافت للنظر أن الاتجاهات الواقعية ظهرت بقوة كبيرة في الجيل الأول من رسامين المناظر الطبيعية الروس. ولكن في المرحلة المبكرة من تطوير الرسم المناظر الطبيعية ، في نهاية القرن الثامن عشر ، كانت الرغبة في إعادة خلق الطبيعة حقًا مقيدة بنظام كامل من التقنيات والقواعد التقليدية التي تعود إلى المبادئ العامة لفن الكلاسيكية. سمحت صورة الطبيعة عن طريق جماليات الكلاسيكية فقط في شكل “تاريخية” أو المشهد الزخرفي ، ولم تكن مهمة الفنان استنساخ الواقع بقدر ما هو مثالي. لم يتم رسم المشهد من الحياة ، لكن باستخدام الرسومات الأولية ، “قاموا” بتأليف “” في الورشة ، حيث قاموا بتجميع عدد من الرسوم البيانية بشكل تعسفي – الجبال والشلالات والبساتين والأطلال ، إلخ ، الخاضعة لمهمة زخرفية.
بناءً على التصميمات الكلاسيكية ، تم تطوير مخطط لإنشاء منظر طبيعي ، والذي يتلخص بشكل أساسي في ما يلي: تم عرض المشهد نفسه في العمق ، في الخلفية ، وتم بناء مخططات قريبة مثل المشاهد المسرحية ، كما لو كانت تأطير صورة ؛ تم تقسيم الفضاء بشكل واضح إلى ثلاث طائرات متوازية ، تم تحديد الأول منها باللون البني والثاني الأخضر والثالث والأبعد والأزرق ؛ تم تحديد التحولات من خطة إلى أخرى بمساعدة منظور خطي ، وقطع الأشياء التي أصبحت مثل المعالم في بناء العمق المكاني. كانت الانطباعات الحية من الطبيعة هي الالتزام بهذا المخطط ، ولم تجد التطلعات الواقعية للفنانين الروس مخرجًا إلا في الاستنساخ الصادق لتفاصيل وتفاصيل المشهد الطبيعي مع الاتفاقية العامة للصورة ككل.
تم اتخاذ الخطوات الأولى نحو تحرير لوحة المناظر الطبيعية من المخططات التقليدية في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر من قبل الفنانين م. إيفانوف وف. أليكسييف. انخفض إنجاز أعمالهم إلى حد كبير من الرسام الرائع سيلفستر شيدرين ، الذي في العشرينات من القرن التاسع عشر رفع رسم المناظر الطبيعية الروسية إلى ارتفاعات غير مسبوقة. اجتاز شتشرين مدرسة أكاديمية تحت إشراف مباشر من السيد إيفانوف ، وشهد خلال سنوات شبابه التأثير القوي في لوحة ف. ألكسييف. كان عمل شتشرين المبكر ، الذي لا يزال يعتمد بشكل عام على التقليد الكلاسيكي ، يعكس التحولات نحو الواقعية التي تميز اللوحة الطبيعية لأسلافه. بالفعل في الأيام الأولى لنشاطه الفني ، انسحب من المناظر الطبيعية “المكونة” والتفت إلى الاستنساخ المباشر للطبيعة الحقيقية. ولكن فقط في عشرينيات القرن التاسع عشر ، بعد فترة توقف إبداعية عميقة ،
للتحسين في تخصصه تم إرسال Shchedrin في عام 1818 إلى إيطاليا كمتقاعد من أكاديمية الفنون. كانت روما تعتبر في تلك السنوات مركز الفن العالمي. جاء الفنانون ، وخاصة رسامي المناظر الطبيعية ، من جميع أنحاء أوروبا. لقد انجذبوا إلى الماضي المجيد لإيطاليا ، فنها العظيم وطبيعتها الجذابة هنا يمكنك مقابلة ممثلي جميع الاتجاهات والمدارس ذات المناظر الخلابة في البيئة الفنية المتنافرة في روما في ذلك الوقت ، كان الجو من التنافس الدولي ، والسعي التصويري المكثف ، وصراعًا مكثفًا بين الجديد والقديم ؛ واجهت أسس الرجعية الكلاسيكية مع الاتجاهات المتقدمة للرومانسية ، والواقعية الناشئة تعارض أشكال الفن التقليدي. في هذا التحدي ، تمكن Shchedrin ، المشبع بالتناقضات ، من الحفاظ على الاستقلال والهوية الوطنية لعمله. استغرق Shchedrin على الفور مكانة بارزة في مستعمرة الفنانين الرومانية.
حقق بسرعة الاعتراف في أوسع دوائر الجمهور الفني. فقط عدد قليل يمكن أن تتنافس معه في قوة الموهبة ومستوى المهارة. المعلمون – بالمعنى الحرفي للكلمة – لم يجده في الجيل الأكبر سناً أو بين أقرانه. لكن الاتصال الوثيق مع الاتجاهات الجديدة في رسم المناظر الطبيعية كان مثمرا لشخرين. لقد استوعب بفارغ الصبر الانطباعات الفنية الوفيرة والمتنوعة ، وكانت المعالجة الحاسمة الدقيقة لها بمثابة قوة دفع قوية لتطوير عمله. سعى مع أفضل رسامين المناظر الطبيعية في عصره ، من أجل نقل حقيقي للطبيعة ، من أجل عفوية حية لتصورها ، لدراستها على الطبيعة ، ولكن لتحقيق هذه الأهداف ، ذهب بطريقته الأصلية الخاصة. اتقن طريقة الصورة الواقعية ، ابتعد Shchedrin عن الفرد ، درس تحليلي تفاصيل المشهد إلى تعميم مصور جديد. وناقش بين الأصالة الزخرفية للمناظر الطبيعية الأكاديمية واستنساخ دقيق بدقة للموضوعية المادية في العالم.
تطلع إلى الكولوسيوم وأطلال روما القديمة ، حيث يرسم رسام بورتريه على وجه الشخص الذي يصوره. يمثل هذا التغلب على الزخرفة بالفعل خطوة حاسمة إلى الأمام على طريق الواقعية. حتى أكثر ثمارًا وأهمية كانت التحولات في الموقف تجاه الواقع نفسه ، في محتوى وتفسير صورة الطبيعة. كانت اللوحة “روما القديمة” ، في جوهرها ، آخر عمل كتبه Shchedrin مع مراعاة الطريقة الأكاديمية القديمة. من الذكريات القديمة ، التفت إلى الحداثة الحية ، وفي عام 1825 ، كتب صورة “روما الجديدة” ، التي أصبحت ، كما كانت ، برنامجًا لسعييه الفني الإضافي. من الآن فصاعدًا ، لم تعد Shchedrin تنجذب إلى عظمة الماضي ، ليس من خلال الجمال القاسي للآثار الكلاسيكية ، ولكن من خلال شعر الواقع ، وسحر الطبيعة ،
إن الصورة التقليدية لروما ، باعتبارها “المدينة الأبدية” ، مهد الآثار الفنية الشهيرة وشاهدة المجد العظيم لشعب عظيم ، تفسح المجال أمام صورة جديدة – صورة روما الحديثة وحياتها العصرية المعتادة ، مع قوارب صيد على نهر التيبر ومجموعات حيوية من المواطنين في مقدمة الصورة. بعد التغلب على تقليد “المشهد البطولي” وفهم الطبيعة الذي طورته أكاديمية الفنون كذريعة للذكريات التاريخية ، والتحول إلى الحياة ، والواقع المعاصر والطبيعة الحقيقية ، تغلبت Shchedrin أيضًا على المخطط الأكاديمي التقليدي للحل الفني لموضوع المناظر الطبيعية. أدى المحتوى الجديد للصورة إلى شكل مصور جديد. تمثل “روما الجديدة” نقطة تحول في تطور عمل Shchedrin. من منتصف 1820s ، تبدأ فترة ازدهار أعلى موهبته.
يتم إنشاء كل الأكثر قيمة في تراثه على وجه التحديد في هذه السنوات. وقد كتب سيلفستر شيدرين مدينتين في إيطاليا: روما ونابولي. تتجسد الحياة الإيطالية فيها على أنها الأفضل ، والوقت الرئيسي لوجود الفنان نفسه وموضوعه في الفن. المناظر الطبيعية في روما هي مقدمة للتاريخ ، والتقاليد الفنية العالية ، والمناظر الطبيعية لنابولي – مقدمة في الحياة الحقيقية ، التلون ، الإهمال والتهور. “روما الجديدة” ليست إيضاحًا رائعًا لتاريخ العالم ، ولكن المدينة الحديثة جميلة لأنها تجمع بشكل طبيعي بين الماضي العظيم والحاضر بكل يومياتها اليومية. المدينة ، التي لها حياة فريدة من نوعها ، حيث الناس ومساكنهم ، ومياه التيبر والقوارب على الشاطئ ، وممرات الجسر والقلعة السائبة ، والغيوم في السماء وقبة الكاتدرائية تشكل واحدة كاملة. بترا بعيدا.
في اللوحة ، يتم نقل كل هذا من خلال وحدة الإضاءة والوحدة اللونية للون. وفقًا لمعاصريه ، “كان هذا العمل ممتعًا للغاية في روما لدرجة أن الكثير منهم أرادوا الحصول عليه. كان على الفنان… أن يكرر هذا المظهر ثماني مرات ، ولكن الفن والطبيعة المحببتين ، لم يكن يريد أن يكون نسخة من عمله. في كل مرة كان يغير الهواء ونبرة الصور وبالتالي أنتجت ثماني صور ، واحدة ونفس النوع من التمثيل ، على قدم المساواة الأصلي. “
