سوروكا – كلود مونيه
في الأعوام 1868-1869 ، شارك كلود مونيه في كتابة الصورة “أربعون” ، والتي تبرز لهدوءها. يبدو العمل بسيطًا تمامًا ، حيث يصور منظرًا ريفيًا شتويًا ، وينجرف على الثلج ، وسياج ضعيف ، وعقعق صغير يجلس على نصيب ضعيف. إذا قمت بفحص اللوحة القماشية بعناية ، فمن الواضح أن الفنان فرض ضربات حجمية كبيرة ، لكن هذا لا يجعل رسم الصورة ضبابية ، بل يمنحها سحرًا ، مما يجبر المشاهد على النظر في كل التفاصيل.
تصنع معظم اللوحات باللون الأبيض ، وهو أمر لا يثير الدهشة في فصل الشتاء. لكن Monet يخلق لونًا أبيضًا لا يمكن رؤيته في أي لوحة أخرى موجودة في عالم اللوحات ، لأنه كان سيدًا في مزج الألوان واختيار الظلال. لعبت الثلوج المتساقطة في الصورة دور لوحة قماشية أخرى للفنان ، حيث صور الظلال المتساقطة ، والتي تجعل مظهرها أكثر برودة ، مذكرا بالموسم. تبدو الصورة جيدة التهوية ، والألوان تتحول بسلاسة إلى بعضها البعض ، وهذا رائع. يستخدم الفنان ظلالاً خفيفة وغير واضحة ، ولكن جميعها لها بعض اللمعان الغامض. يمكن اعتبار هذه اللوحة رسمًا على قصيدة أ. س. بوشكين “صباح الشتاء”.
إنشاء مشهد شتوي ليس بالأمر السهل ، لكن كلود مونيه كان مستوحى من أعمال بيير أوغست رينوار. هو الدافع وراء رغبة كبيرة لتبادل انطباعاته وحب الطبيعة مع الجمهور. حتى قبل إنشاء هذه اللوحة ، كان هناك فنان فرنسي مشهور غوستاف كوربيت ، الذي كانت لوحاته أكثر ديناميكية وغنية بالتفاصيل ، يخلق مناظر طبيعية شتوية رائعة. يقرر Monet أن ينحرف قليلاً عن أسلوب Courbet ويصور طائرًا صغيرًا واحدًا فقط في الصورة ، والذي سماه لاحقًا “المذكرة الوحيدة”.
لم يكن هذا القماش مقبولاً من قبل المجتمع في ذلك الوقت ، واعتبر النقاد أنه بسيط وممل ، لأن الصورة رتيبة للغاية. لم يكن خبراء ذلك الوقت مستعدين لمثل هذا الانتقال ، لأنهم اعتادوا على رؤية صور مشرقة ونابضة بالحياة ، ومونيت “انزلق” منظرهم الهادئ. فقط بعد سنوات عديدة ، تم تقدير الصورة بحق ووضعها في المتحف.
