سيدة في حديقة القديس ادريس (جان مارغريتا ليكادر في الحديقة) – كلود مونيه
عندما رسم كلود مونيه صورة ، تُعرف الآن باسم السيدة في الحديقة ، كان قد أعلن عن نفسه كمبدع في رسم المناظر الطبيعية ، الذي قام بمخالفة قواعد وصفات الفن القديم. اعتبر الفنان أنه غير كاف لكتابة الأدبيات في الطبيعة ، ثم إنشاء صورة لها في ورشة العمل. في محاولة لالتقاط الطبيعة التي يراها بشكل أكثر دقة ومباشرة ، قرر مونيه أن يتخذ خطوة جريئة: لقد بدأ في رسم الصورة مباشرة من الحياة أو ، كما بدأوا في القول ، في الهواء الطلق.
اكتسبت صورة الطبيعة نضارة وتماسك خاصين. ومع ذلك ، أدت الطريقة الجديدة إلى نتائج غير متوقعة إلى حد ما وأجبرت الفنان على استخلاص استنتاجات بعيدة المدى. أدرك Monet أنه عند تصوير الطبيعة المتغيرة باستمرار ، تتمثل المهمة الرئيسية في نقل ضوء الشمس. في لوحة “The Lady in the Garden” ، تختار Monet ساعة الصباح عندما يتم فصل الأنوار والظلال بشكل أكثر وضوحًا عن الظهيرة الحارة ، بينما تحتفظ الألوان بريقها ونقاوتها.
وفقًا للمفهوم الأساسي ، فإنه يركز على التناقضات البيضاء الفاتحة: على خلفية الجدار المظلم للأشجار الحور ، المشبعة ببقع ضوء الشمس البريق – شجرة مزهرة ؛ وراءه ، في الأعماق ، شيء آخر ؛ وإلى اليسار صورة امرأة شابة ترتدي ثوبًا أزرق. تسعى لتحقيق أقصى قدر من التأثير في نقل الإضاءة ، Monet سماكة الظلال حول الكائنات. ومع ذلك ، لاحظ بعناية الطبيعة ، ورأى الفنان أن الظل كانت مملوءة بالضوء. لذلك ، في مناظره الطبيعية ، يحاول تجنب السواد الباهت في الأماكن المظللة ، وإذا أمكن ، عدم استخدام الطلاء الأسود.
في لوحة “السيدة في الحديقة” ، لا يزال غير ناجح تمامًا. مونيه ينقل شدة الإضاءة بلون نقي. هكذا ، يكتب الزهور على الجانب المشمس من قاع الزهرة مع الزنجفر المشرق ، على جانب مظلل مع برودة klaplak. حسب المبدأ نفسه ، فإنه يميز الخضر العشب. دراسة عن قرب للطبيعة تدفعه لاستخدام عدد كبير من ظلال خضراء.
في الصورة المبكرة “The Lady in the Garden” ، تكون تباينات الضوء والظل واضحة جدًا ، واللوحة قاسية في بعض الأماكن ، واللون قاسٍ إلى حد ما ، لكنه يصبح حاسمًا ويصبح هذا أهم ميزة في جميع الأعمال الفنية اللاحقة. تتميز الصورة بتكوين واضح وصارم ، عقلاني بوضوح بكل طبيعتها. يشير البناء المكاني الغامض إلى استمرارية فن مونيه مع تقليد كل اللوحات الفرنسية. في الوقت نفسه ، فإن الصورة المصورة مليئة بالشعر الخفي.
أصبح تفسير الواقع ، وهو مشبع وعاطفيًا ، جزءًا لا يتجزأ من الانطباعية الفرنسية ، التي بدأت في الستينيات من القرن التاسع عشر بواسطة مونيه وزملائه بيسارو ، سيسلي ، رينوار. دخلت اللوحة الأرميتاج في عام 1930 من متحف الدولة للفن الغربي الجديد في موسكو.
