سين في روان – كلود مونيه
قام كلود مونيه برسم لوحة “السين في روان” في عام 1872 ، في الفترة المبكرة من عمله. في الوقت نفسه ، تم إنشاء لوحة “الانطباع. الشمس المشرقة” الشهيرة ، والتي تمثل بداية الاتجاه الفني مثل الانطباعية.
يسعى الفنان دائمًا إلى إنشاء لوحات واقعية وحيوية قدر الإمكان. ولكن لم يكن كافياً بالنسبة له ببساطة إنشاء مشهد واقعي ، كانت المهمة الرئيسية هي وضع انطباعه على المشهد المتأمل ، والذي قد يتغير في بضع ثوان ويضرب الفنان بقوة جديدة. قد يكون سبب مثل هذه التغييرات ضوء الشمس أو الرياح أو مجرد أشياء غير عادية قريبة من الكائنات الرئيسية في المشهد.
تخلى مونيه عن الأساليب الكلاسيكية للرسم ، التي كانت تدرس في أكاديميات الفنون ، واخترع أسلوبه الخاص ، الذي استخدمه العديد من الفنانين الآخرين وأتباعه. كرس الفنان دورًا كبيرًا للضوء والظل في أعماله. لقد وثق كلود في نظرته ورأى الطبيعة المحيطة بها بطريقة جديدة تمامًا. ولهذا السبب تبدو العديد من لوحاته غامضة ، كما لو أن كل شيء عليها يتأرجح من الريح. على الرغم من أن مناظر مونيه الطبيعية لا تختلف في وضوح وتعبير الخطوط ، إلا أنها تتميز بالديناميكية. وهذا يخلق انطباعًا بأن عالمًا صغيرًا وصغيرًا يعيش في صورة صغيرة ، ولا يمكن للمشاهد أن يخترقها إلا ويكون جزءًا منها. يمكن رؤية السمات المدرجة لأسلوب مونيه في لوحات شهيرة مثل “الانطباع. الشمس المشرقة” و “Gare Saint-Lazare”.
في هذه الصورة ، يرى المشاهد نهر السين ، الذي يبدو على قيد الحياة بشكل مدهش. عندما تنظر إلى صورة ، يبدو أن النهر المرسوم فيه مع السفن التي تبحر على طوله ، وأوراق الأشجار التي تحركت من ريح خفيفة ، حقيقي ، إنه يحدث الآن حول المشاهد. نقطة أخرى من الواقع والمشاهد يمكن أن يشعر أن رائحة نضارة النهر ، ويشعر النسيم البارد الذي يملأ أشرعة القوارب وأشجار الأمواج. يتحقق كل هذا من خلال الفنان من خلال استخدام هذه التقنية الانطباعية غير العادية التي تضيف إلى لوحات الحياة.
