شارع في أوفيرز – فنسنت فان جوخ
كُتبت اللوحة “Street in Auvers” في عام 1890 وهي مخزنة حاليًا في صناديق التحصيل في متحف أثينا للفنون في هلسنكي.
تُصور اللوحة منظر الشارع الفرنسي في أوفيرس. هذا المشهد له تأثير عاطفي قوي. وعلى ما يبدو ، لا يوجد شيء غير عادي في الحل التكويني للقماش. يكمن الحد الأقصى لأصالة اللوحة في الطريقة التي يتم بها تجسيد الفكرة الفنية الرئيسية.
تتميز الصورة بالتباين والتمييزات الحادة في اللون ، بالإضافة إلى كونها مشرقة ومكثفة ومفتوحة وعملية بدون ألوان نصفية وظلال.
يبدو أن ضربات الفرشاة تُطبَّق عرضًا وفجأة قريبًا. هذه الظاهرة ، بدورها ، تخلق شعورًا بالديناميات المستمرة للسكتة الدماغية ، وتعديل الصور ، وإثارة الصور الظلية.
الألوان المتناقضة في الصورة هي الأحمر والأخضر والأبيض والأزرق والأسود محيط.
يتم تهجئة السماء كما لو كانت من قبل الهزات ، ولا حتى تتبع ، ولكن بالكاد المشار إليها. ومع ذلك ، فإن ديناميات السكتة الدماغية ، التي تُرسم بها السماء ، تحدد مشاعر الإثارة والحركة المستمرة للهواء والسحب.
بعض الصور المزخرفة والمفصلة عن المنازل والطرق تبدو. يتم رفض الصورة الواقعية للغاية من قبل الفنان ، فهو يسعى إلى نقل شيء أكثر من مجموعة من الواقع. إنه مهتم بالحياة نفسها ، وأشكال الحياة على هذا النحو ، مهما كانت. تحت فرشاة الفنان ، يتحول العالم من حوله ، يتغير تمامًا أو ينقسم إلى جزيئات غير متساوية ، ويتناقض ويدخل في تناقض لوني أو تراكبي.
من الواضح أن استخدام طريقة التباين يهدف إلى عكس هذا التناقض ، الذي يشكل أساس العمل ويشكل المهمة الفنية الرئيسية. وربما كان هذا التناقض ، في المقام الأول ، يعيش في الفنان نفسه ، ويكثف ويدمر تدريجياً ليس فقط مستودعه العقلي ، ولكن أيضًا جزئيًا تلك الأعمال التي تغلب عليها بكل الأحوال في كثير من الأحيان ، حالته الخطيرة ، التي خلقها ، على الرغم من كل شيء ، يثق الحياة فقط وأشكالها جميلة جدا ومضللة. في حياة فان جوخ نفسه ، سادت صور الألم والحزن وسوء الفهم بشكل متزايد. توفي فينسنت فان غوخ عبقرية غير معترف بها ، ولكن على الرغم من هذا كان إلى الأبد لقب الفنان الكبير في عصره.
