صورة سارة سيدونس – توماس غينزبورو
عند الغروب من عمله ، اعترف توماس غينزبورو أنه لم يكن يرغب أبدًا في رسم صور. ولكن كانت الصور التي جلبت له أعظم المجد. جادل غينزبورو بأنه لم يسعى مطلقًا للتنافس مع رسام بورتريه بارز آخر في ذلك الوقت – رينولدز ، ولكن عمل كلاهما تم تطويره بشكل واضح في التنافس المتبادل. بشكل عام ، كلا من رينولدز وجينزبورو هما سيدان عظيمان ساهما بشكل كبير في تطوير النوع البورتريه الإنجليزي وتمجيده ، على الرغم من أن كل منهما ساهم في تطوير هذا النوع بطريقته الخاصة.
كان غينزبورو لا يحب الحياة الاجتماعية ، وكان لها. كان يحلم دائمًا بالعيش في الريف ، والعمل في هذا النوع من فن المناظر الطبيعية ، وعدم شطب صور من السادة والسيدات. لم يتعرف على سلطات أي شخص ونظرياته في الفنون المرئية ، لذلك كانت فرشاته خاضعة لحدس الفنان أكثر من أي مبدأ عقلاني. ومع ذلك ، لم يسعى غينزبورو أبدًا إلى ملء الصورة بشكل مصطنع بالرموز ، فأسر ما رآه عين الرسام. تتميز صوره بالبساطة ، ولكن هذا هو السبب في كونها أكثر إلهامًا وخالية من أعمال رينولدز. لم يحارب أذواق العملاء ، ولكن في هذا الإطار ، كان قادرًا على أن يبقى أصليًا وغير متميّز.
كان أحد إنجازات غينزبورو اكتشافه لإمكانيات الألوان الباردة كرائدة في الصورة. عارض رينولدز هذا دائمًا ، مع الأخذ في الاعتبار أن النطاق الرمادي والأزرق ضروري فقط لتظليل اتحاد أحمر-بني أكثر تشبعًا. غينزبورو في بعض أعماله يجعل اللون الأزرق مهيمناً وللمرة الأولى يوضح كيف يمكن تحقيق التشبع العاطفي باستخدام نغمات البرد. تتضمن هذه التجارب سلسلة من الصور “الزرقاء” ، “صبي في الأزرق” ، “صورة لسيدة باللون الأزرق” وبعضها الآخر ، وفيها ، يلعب غاينسبورو ببراعة مع مختلف الظلال وشبه النصفية من اللون الرئيسي ، ويكشف فيه إما الفضة ، ثم اللؤلؤ ، ثم اللؤلؤ انحسار ، سطح البحر الأرجواني.
كتب في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر. تعد صورة سيدة باللون الأزرق ، والمعروفة أيضًا باسم صورة دوقة دي بوفورت ، من بين أكثر الأعمال التي أنجزها غينزبورو. هذه اللوحة هي الآن العمل الوحيد في الأرميتاج من قبل هذا الفنان ، وهو واحد من أكثر الرسامين الشعراء في إنجلترا. تضفي الدرجة اللونية اللونية من اللوحة ، نمطًا خاصًا من الطلاء يستخدم الطلاء باستخدام طبقة شفافة سائلة ، وضربات سريعة مطبقة بفرشاة رقيقة ، صورة عن الروحانية والأناقة الأرستقراطية الإنجليزية.
صورة دوقة دي بوفورت – امرأة شابة ترتدي ثوبًا مفتوحًا – تحبكها الفنانة من حركات غير منتهية بالكاد: نظرة حالمة نائمة ، الخطوط العريضة للشفاه ، جاهزة تمامًا للابتسام ، منعطفًا بالكاد ملحوظًا في الرأس… يد ممزوجة بالشعر ، تمشيط الشعر المجفف ووضعه في تسريحة شعر معقدة ، مغطاة بقبعة صغيرة مع ريش نعام وشريط أزرق. إنها بعض النقص والتقليل مما يجعل صورة الدوقة حية وساحرة بشكل خاص.
تنتمي صورة سارة سيدونس إلى نفس السلسلة. سارة سيدونس هي ممثلة مشهورة ، واحدة من الدونات الأولى في أيام رينولدز وجينزبورو ، التي كرم عملها لشرفها الكبير. قام كلا الفنانين ، كل منهما في وقت واحد ، برسم صورها ، لكنهما اقتربا بشكل مختلف من حل مهمة فنية. في رينولدز ، تظهر أمام العارض في شكل مأساة مأساوية ، والصورة بأكملها مشبعة بتقنيات الألوان الرمزية.
امرأة مختلفة تمامًا تبدو من صورة لـ Gainsborough. هنا يرى المشاهد سيدة صارمة رشيقة تجلس بهدوء وتفكير عميق في المسافة. لكن إذا نظرت إلى صورة امرأة لفترة طويلة ، فإنك تشعر تدريجياً بأن هذه ليست مجرد سيدة إنجليزية ؛في ميزاته المنحوتة والجذابة ، يشعر المرء ببعض النبلاء الخاصين ، والنبلاء ليس من الدم ، ولكن من الروح. هذه المرأة هي في المقام الأول شخصية ، شخص ، وينبغي أن تكون مثيرة للاهتمام بالضبط من هذا المنصب. وخلف الهدوء الخارجي ، يتم فتح الهدوء الداخلي ، وهذا هو سبب ظهور شعور بخس ، بعض الهالة الغامضة حول الصورة.
فيما يتعلق بالتجسيد الفني لـ Gainsborough ، كما هو الحال في العديد من اللوحات الأخرى ، فإن لهجة اللون تنتقل إلى الألوان الباردة. الأزرق والأبيض والأسود – هذه هي المبادئ الأساسية ، التي تبدو وحدتها فريدة من نوعها على خلفية اللوحة الحمراء الداكنة ، المصممة فقط لتظليلها.
