صورة لامرأة عجوز – رامبرانت هارمنز فان راين
لوحة للرسام الهولندي رامبرانت فان راين “صورة لامرأة عجوز”. صورة بحجم 109 × 84 سم ، زيت على قماش. لقد أعاد شيخوخة رامبرانت دومًا من العمر في مجموعة واسعة من الخيارات: كحقيقة مميزة ، كنموذج للأحرف التوراتية ، كإجابة غامضة على فنون البحث عن الفن ، وأخيراً كوجود مرئي ، لاحظ باستمرار وجود حياة معيشية.
أصبح هذا الاهتمام بالحياة والبحث عن الصدق لاحقًا نقاط الهجوم الرئيسية بنقد الفن الكلاسيكي ؛ في عام 1671 ، اشتكت جان دي بيشوب ، مع تلميح من رامبرانت ، من أنه “في هولندا ، يتم تصوير ليدا وداناي كامرأة عارية مع بطن كثيف متورم ، وله ثدي رقيق وآثار الأربطة على ساقيها” ؛ قام أندريس بيلس في عام 1681 بتأليفه للفتاة في الآية ووصف رامبرانت بأنه “الهرطق الأول للفن التصويري”.
لكن إلى أي مدى يعطي هذا المزيج الحيوي من المثالي مع الواقعي لصور رامبرانت صدقًا عميقًا جديدًا يثبت بساطة هذه الصورة ثراءً رائعًا ومدهشًا. إن ما حدث في هذه الصورة لامرأة عجوز – لطفها وثباتها ، وعلى الرغم من السنوات الماضية ، فإن كل هذا يعبر عن حياتها كلها ويجعل الدموع المريرة في عمرها جميلة.
وكعناصر صياغة حسية لصور رامبرانت الخفيفة ، والضوء والظلال ، تحولاتها المثيرة والمتناقضة ، تكتسب قوة تعبيرية أكبر من أي وقت مضى. يتجلى بالفعل الضوء المنبعث من الظلام ، في بداية عمل الفنان باعتباره منتصراً مشرقاً ، ليس فقط بناء الشكل ، ولكن أيضًا قوة أخلاقية ورمزية.
ولكن في أواخر الأربعينيات من القرن السابع عشر فقط ، حصل الضوء في لوحات رامبرانت على استقلال كامل ، يرمز إلى غزو مزعج أو تغيير واقع ، أو قوة معرفة أو حق ملزم من أعلى ، وغالبًا ما يكون إلهيًا ، في ما يحدث.
في الفترة المتأخرة من أعمال الفنان ، يتحول الضوء إلى ضوء خالٍ من الأناقة ولكنه ملموس ، إلى وهج ملتهب ، يلهم كل ما يصور ، ويندمج في نهاية المطاف في حرارة غير مفهومة مع اللون: يصبح الضوء لونًا ، يصبح اللون فاتحًا. بثقة عميقة ، وعاطفة لا حصر لها ، تغزو رمبرانت ، مأساة الظل المظلل المبعثر والمبعثر والمتلاشى باستمرار.
