صورة لماريا إيفانوفنا لوبوخينا – فلاديمير لوكيش بوروفيكوفسكي
غالبًا ما يطلق على صورة M. I. Lopukhina أكثر الخلق الشعري بواسطة V. L. Borovikovsky. يمكنك ، حتى ، تقييمه باعتباره أعلى إنجازات العاطفة في الرسم الروسي. يتم التعبير هنا عن عبادة الطبيعة ، والمشاعر الطرية الكامنة في هذا الاتجاه ، والرغبة في الاندماج مع الطبيعة بملء خاص. في الصورة ، كل شيء في وئام ، في وئام مع بعضهم البعض: ركن مظلم من الحديقة ، ورود الذرة بين آذان الجاودار الناضجة ، والورود الباهتة ، والموقف المريح لامرأة شابة ، واللباس البسيط الذي يناسب معسكرها ، وبطبيعة الحال ، وجه ساحر مليء بسحر مدهش.
في الصباح ، نضارة الجلد ، في ظل النظرة ، في ابتسامة حالمة ، حتى في بعض المخالفات في ملامح لوبوخينا ، هناك جمال حقيقي ، جمال روحي وغنائي ، متأصل في النساء الروسيات. تقنية الرسم Borovikovsky هي نفس العاطفية وشفافة. تلمس الفرشاة بسهولة القماش ، وتكتفي بالهواء بطبقة ضيقة رقيقة من الطلاء ، ومع ذلك ، تشكل أحجاماً كبيرة من اللدونة ، ويخضع توزيع الألوان التي تمر بعضها البعض إلى إيقاع أنيق. حصلت عليها P. M. Tretyakov بين 1885-1890. يعرف تاريخ الفن الروسي الأعمال التي تشبه نقاط التحول في تطوير لوحة الصور لدينا. ومن بين هذه الأعمال البارزة صورة M. M. Lopukhina ، التي كتبها Borovikovsky في 1797.
تمامًا مثلما يحيط أسياد الصورة الاحتفالية بشخصياتهم بسمات تشير إلى رتبهم وأهميتهم الاجتماعية ، حاصر بوروفيكوفسكي لوبوخينا بصور لأشياء تساعد في الكشف عن صورتها. مثل هذه المصادفة في القبول يجب ألا تفاجئنا: بعد كل شيء ، كان بوروفيكوفسكي نفسه سيدًا بارزًا لصورة تمثيلية. لكن في هذه الحالة ، في صورة لوبوخينا ، يُطلب من “الأحياء” أن تلعب دورًا جديدًا تمامًا ، حتى الآن ليس دورها المميز ، لتكشف ليس عن الأهمية الاجتماعية والمكانة الاجتماعية للشخص الذي يتم تصويره ، ولكن الجوانب الشخصية العميقة لشخصيته. المناظر الطبيعية المحيطة بشخصية لوبخينا هي المشهد ، والموضوع الرئيسي للصورة هو دمج الإنسان مع الطبيعة. بالنسبة إلى جماليات نهاية القرن الثامن عشر ، فإن هذا الموضوع مميز بشكل خاص.
صحيح أن الحل لا يزال يحتوي على الكثير من الطبيعة الريفية المشروطة ، التي تصورها بوروفيكوفسكي ، ويُنظر إليها على أنها حديقة مانور للزينة. لكن لا تجدر الإشارة إلى أن انتباه الفنان تقريبًا لأول مرة تقريبًا في الفن الروسي تجتذبه الملامح النموذجية للمشهد القومي الروسي – جذوع بيضاء من أشجار البتولا ، وأزهار الذرة ، وآذان الجاودار الذهبية. تم التأكيد على النوع الوطني في مواجهة لوبخينا. في هذه الصورة ، يقترب Borovikovsky من التجسيد التصوري للمثل الروسي للجمال الأنثوي ، الذي شكله في أواخر القرن الثامن عشر تحت تأثير أفكار العاطفية. لوبوخينا يرتدي ثوبًا أبيض بسيطًا مع طيات مستقيمة ، تشبه الكيتون القديم. يبدو أن حداثة لباسها يتعارض مع أبهة اللوحات الاحتفالية المزخرفة.
يتم إلقاء شال فوق أكتاف لوبخينا. ميل الشكل يتكرر إيقاعيًا في خطوط المناظر الطبيعية ؛ بهذه التقنية ، يؤكد الفنان مجددًا على فكرة وحدة الطبيعة والإنسان. يتم التعبير عن المزاج الغنائي للصورة أيضًا في لونها وضوءها وجيد التهوية ، وهو مبني على الصوت الخافت للون الأبيض والأرجواني والفضي والألوان الخضراء الرقيقة ، مثقوبة بردود الفعل المزرقة. ومع ذلك ، بغض النظر عن مدى جودة الصور التصويرية للصورة ، وبغض النظر عن مدى كون فكرته جديدة ومميزة في فكرته ، لم يستطع عمل Borovikovsky الحفاظ على قوة تأثيره الفني حتى يومنا هذا ، إذا لم تكن الصورة نفسها تتميز بخصائص حيوية عميقة وحقيقية. . لم يخلق Borovikovsky هنا فقط سمة مميزة للثقافة الروسية في تسعينيات القرن التاسع عشر ومحبوبة بالأنوثة الشعرية ،
فكرة الفنان تخترق أعماق العالم الروحي لبطالته. من المستحيل عدم إعطاء قصيدة هنا ، كرسها الشاعر ج. بولونسكي لهذه الصورة: لقد ولت منذ زمن بعيد ، ولم تعد هناك تلك العيون ولم تعد هناك تلك الابتسامة التي عبرت بصمت عن المعاناة – ظلال الحب ، والأفكار – ظل الحزن. لكن Borovikovsky أنقذت جمالها. لذلك جزء من روحها لم يطير عنا ، وسيكون هناك هذا المظهر وجمال الجسد لجذب ذرية غير مبالية لها. تعليمه أن يحب ، يعاني ، يسامح ، أن يصمت. في صورة لوبوخينا ، نجح بوروفيكوفسكي في تحقيق ما لم يحققه معاصروه الأدبيون – لا كرامزن في فيلمه “الفقراء ليزا” ، ولا شعراء دائرة كارامزين: لقد وجد بوروفيكوفسكي وسائل فنية للتعبير الحقيقي عن حياة الشخص العاطفية.
