عطلة كولخوز – سيرجي جيراسيموف
من المميزات أن الفنان ذهب إلى ابتكار هذه اللوحة لفترة طويلة من خلال تجميع المواد لسنوات عديدة ، من خلال تقديمه إلى الوقت الحاضر ، مع العلم بهيكله الخاص في العديد من دراسات الحياة الريفية. لأول مرة ظهر “Kolkhoz Holiday” أمام الجمهور في معرض “صناعة الاشتراكية” في عام 1938. على الفور ، اندلعت نزاعات عنيفة حول قماش. لم يتم فهم كل شيء وقبوله في الصورة على الفور. كانت هناك أصوات توبيخ للفنان إما لأنه لم يكشف عن الموضوع بعمق كافٍ ، أو بالنسبة للفنان الذي يولي الكثير من الاهتمام لصورة الطبيعة ، أن المحتوى تم التعبير عنه بشكل أكثر وضوحًا في المشهد… استغرق الأمر وقتًا طويلاً لكي تأخذ اللوحة مكانها المستحق ضمن أفضل أعمال اللوحة السوفياتية.
تتخلل الصورة نظرة عالمية مبهجة تميز الشعب السوفيتي في ذلك الوقت. عمل الناس بحماس ، كل يوم جديد جلب ثمار سخية من هذه الأعمال. كان الناس يعيشون بشعور من السعادة والفرح ، ويبدو أن الطريق المشرق للعمل والإنجازات والانتصارات ليست حواجز. تمكن جيراسيموف من التقاطها في تعبيرات وجوه أبطاله ، في عاداتهم ، في سهولة الحركة الحرة. إنه شعور على الفور ، على الرغم من أن الفنان لا يُظهر ذروة المرح ، عندما يبدأ الأشخاص ، الذين يتم تسخينهم بالطعام والشراب ، في الرقص وينطلقون في أغنية ، ولكن بداية العطلة. الحشد مزدحم حول الجداول الغنية وضعت هادئة. يستمع الناس على محمل الجد ، ربما ليس بحذق شديد ، ولكن الخطاب الساخن والمتحمس للرئيس.
للاعتراف ، مع بعض المفاجأة ، لاحظت ، عند النظر إلى الصورة ، أنه لا يوجد شخص لا يضحك ، بل وجه مبتسم. أين هذا الشعور بالبهجة المشرقة ، نوع من فرحة الروح ، الذي يصيبك من النظرة الأولى للصورة؟ عند هذه النقطة ، فإن أغنى مهارة غراسيموف المصورة هي “إلقاء اللوم”. الشمس السخية تغمر المشهد. تسقط أشعة الضوء على الوجوه وتلعب في المساحات الخضراء المورقة وتكسر وتلمع في حواف الزجاج ، وتعطي كل لون ، أي كائن ، خفة شفافة ، وخفة. إنه الضوء المحول ببراعة والذي يشبع القماش بمجموعة متنوعة من الألوان الدقيقة. يمنح الضوء مفرش المائدة باللون الأبيض لونًا أزرقًا ، ويقوم بتنويع القمصان البيضاء والبلوزات والأوشحة مع مزيج أكثر تعقيدًا من ردود الفعل الدافئة الوردي والأصفر والأرجواني والأزرق الفاتح والأخضر. هذا اللون الأبيض
ظلال أرجوانية شفافة على الرمال الوردية ، توهج العيون على المقاعد الخشبية المزخرفة حديثًا. من بين التحولات اللونية اللطيفة ، تبدو أصوات اللون الأزرق الفاتح والأحمر الساطع رنانة. الدهانات في الحي مع بعضها البعض ، مجتمعة ، وأحياناً في مقارنة حادة متباينة تصبح أكثر كثافة ، وأكثر ثراء. يبدو أن الفستان الأزرق لتلك الفتاة الصغيرة التي تجلس على يسار الكرسي تحمل شارة حمراء زاهية. القوس الأحمر الداكن على بلوزة المرأة التي تأخذ الزجاجات من السلة يعطي اللون الأخضر للبلوز وضوحا خاصا. وهكذا في أي قطعة قماش: يتم التفكير في توليفات الألوان بعناية فائقة ، كما لو كانت “لعبت” وفقًا تمامًا لـ “درجة اللون” التي كتبها الفنان.
يُظهر Gerasimov أي نوع من التعبيرية محفوف بالألوان ، إذا كنت قادرًا على إخضاع أفكاره ، إذا كنت قادرًا على جعله يتماشى مع الفكرة ، مع بنية المشاعر التي تسعى للتعبير عنها. اتضح أن مثل هذه الفكرة الإنسانية العظيمة ، مثل تأكيد الحياة ، يمكن التعبير عنها في الهيكل الخلاب ، في ضوء الشمس ، وجو المنظر الطبيعي. بالمناسبة ، تلعب الطبيعة أحد الأدوار الرئيسية في الصورة. المشهد كله مرتبط ببراعة بالمناظر الطبيعية. يتم تجميع شخصيات عن كثب في المقدمة ، وهناك ، خلفهم مباشرة ، تنتشر على نطاق واسع مساحة فضفاضة من الحقل الأخضر. تنحرف النظرة بسلاسة فوقها ، حيث يربط الشريط الأزرق الرفيع ، الذي ينقسم ، السماء بالتزامن مع الأرض.
التلال المنخفضة زرقاء فوق الأفق. لا يلجأ الفنان إلى المشهد الطبيعي الجذاب الجميل – وهو حقل مكشوف والتلال عن بعد ومجموعة صغيرة من الأشجار الخضراء المشرقة في أوراق الشجر الخضراء… لكن هناك شيئًا روسيًا بلا حدود من ضربات هذا الامتداد. شعور وطني شديد في شكل وتصور الطبيعة هو الغريب لكامل الإبداع المناظر الطبيعية من Gerasimov. بالنسبة للفنان ، المناظر الطبيعية ليست مجرد موضوع قريب من القلب. هنا تجد شخصية وطبيعة الفنان ومشاعر مواطن من أرضه تعبيرًا كاملاً على نحو غير عادي. تمتلئ الطبيعة في تصوره مع سحر الشعري ، غنائي خاص. أي ، يتم تمييز أصغر etude عن طريق حلول الألوان المميزة للمؤلف ، بطريقة رائعة. على مر السنين ، مر فن المناظر الطبيعية لـ Gerasimov بتغييرات مهمة تميزت أعمال العشرينات بتقييد اللون ، أحادي اللون تقريبا ، شدة القرارات الخيالية ، نصب تذكاري للنظام التكويني. مع بداية الثلاثينات من القرن الماضي – والأبعد من ذلك ، كلما كانت أكثر سخاءً – في اللوحات تظهر الشمس الفاتحة والضوء الغني بالبهجة واللون.
يرفض الفنان تمامًا التمجيد في التعبير عن المشاعر ، من الإيماءات العنيفة. لديه أبطاله بطريقة تجعل أيدي معظم الناس إما مخفية وراء شخصيات جيرانهم ، أو خارج الطاولة. وتلك الأزواج القليلة من الأيدي التي “تعمل” في الصورة ، أو مطوية بهدوء ، مثل هذه الفتاة التي تقف على اليمين ، أو “مرتبطة” بنوع من الأعمال – اخرج الزجاجات ، امسك الطبق بالكعكة الاحتفالية ، استند على الدراجة. وهي تتواصل مع كل صورة ظلية وكل المشهد بشكل عام.
في هذا التقييد ، تكتسب الإيماءة الحيوية للمتحدث دورًا خاصًا ، مما يجعل صورته مركزية ، رائدة في الحركة. تم بناء التركيبة السفلية ، على شريط أمامي ضيق. يضع الفنان أبطاله على تلة ، وهذه التقنية هي التي تتيح له الفرصة لتكشف عن بانوراما واسعة أمام أعيننا ، والتي هي بعيدة كل البعد عن الارتفاع. ينتصر فن جيراسيموف مع انعكاس الصور الحية وجوهر الحياة العصرية ، والشدة الشعرية ، والثقافة التصويرية العظيمة. والأهم من ذلك كله أنها قوية لأنها عميقة وقومية حقًا.
