على الحصاد. الصيف – أليكسي فينيتسيانوف
تنتمي لوحة “On the Harvest. Summer” إلى تلك الروائع التي لها قيمة دائمة ، وحتى يومنا هذا تقدم للجمهور متعة جمالية حقيقية. إنه مشهد روسي حقيقي ؛ في هذه الصورة يتم تقديم الطبيعة للفنان ، على حد تعبير الشاعر ، باعتبارها “ملاذاً للهدوء ، والأعمال والإلهام”.
يتم رسم مؤامرة اللوحة “On the Harvest” من حياة الناس اليومية. ومع ذلك ، كان A. G. Venetsianov الأقل اهتمامًا بتصوير هذه الحياة في مظهرها اليومي ، وهذا ما يؤكده الغياب الكامل للاكسسوارات المنزلية على القماش. تحتوي الصورة على العنوان الفرعي “Summer” ، والذي يعبر تمامًا عن المزاج العام للعمل بأكمله.
يوليو الساخن بعد الظهر. بدت الطبيعة ثابتة في سلامها المهيب: لا يزال الجو حارًا ، ولن يحرك الجاودار الذهبي الداكن الكثيف. يسمع المتفرج هذا الصمت الرنين يسود على الحقول. ارتفعت السماء عالياً فوق الأرض المسطحة ، وحدثت “لعبة صامتة من الغيوم”.
عندما ننظر إلى الصورة لأول مرة ، نرى فقط شخصية امرأة فلاحية ، وعندها فقط نلاحظ في أرقام خلفية حصادات أخرى. يكتنفها حرارة الجو الساخن ، ويبدو أنها تذوب في الفضاء الذي لا نهاية له. يتم إنشاء انطباع عن اتساع الهواء ، وطول الحقول من خلال تناوب الخطط التي تعود إلى خطوط الأفق التلال ، ترتفع واحدة تلو الأخرى. لا عجب أن العديد من منتقدي الفن يلاحظون أن لوحات A. G. Venetsianov تتخللها إيقاع واحد مثل الموسيقى. في اللوحة “On the Harvest. Summer” ، تتكشف الفكرة الرئيسية في المقدمة ، ثم تتكرر إيقاعيًا عدة مرات ، مثل التراجع في أغنية.
بهدوء وبطبيعة الحال ، استقامة الظهر المتوترة ، تجلس امرأة ، وتضع المنجل بجانبها. إن شخصيتها الفخمة الفخمة ، المغطاة بالهواء الساخن الكثيف ، مضاءة بالأشعة الحارقة لشمس النهار.
امرأة من الفلاحين ، تطعم طفلاً يتشبث بها ، تجلس في ملف التعريف إلى المشاهد ، على منصة صغيرة ، تنطلق منها المنظر على الحقول التي لا حدود لها – وهي منقوعة بسخاء في الشمس ، ثم مظللة قليلاً بالغيوم الفضية البيضاء. على الرغم من حقيقة أن امرأة فلاحية تجلس على منصة عالية ، كما لو كانت تسيطر على كل شيء من حولها ، فهي مرتبطة عضويا بالمناظر الطبيعية والحركة التي تجري مع روابط الوحدة التي لا تنفصل.
لكن الطبيعة في لوحات A. G. Venetsianov ليست مجرد ساحة للعمل البشري ، فهي لا تعمل كعنف ضد الطبيعة ، وتشويه مظهرها الطبيعي. من وجهة نظر الفنان ، العمل البشري هو استمرار لحياة الطبيعة ، مع الفرق الوحيد هو أنه يتحول من تلقائية إلى عقلانية. وبالتالي ، يبدو الإنسان كطبيعة تتفهم نفسه ، بهذا المعنى هو “تاج الخلق”.
الخلفية مكتوبة بشكل جميل – حقل مع الحِرَف والشخصيات المفخخة ، وفوقهم سماء عالية مع غيوم ذوبان. الشمس وراء ظهر امرأة فلاحية ، وبفضل هذا وجهها ومعظم الشكل مظلل ، وهذا يجعل من الممكن تعميم الأشكال والكشف عن خطوط نظيفة وسلسة في صورة ظلية لها.
كان لدى A. G. Venetsianov هدية شعرية نادرة ، وكان يعرف كيفية العثور على الشعر في الإهتمامات والمشاكل اليومية للشخص – في عمله وحياته. الكلمات التي يتحدث بها Gogol حول A. S. Pushkin قابلة للتطبيق بشكل كامل عليه. مثل أعمال بوشكين ، “حيث تتنفس فيه الطبيعة الروسية” ، هكذا يمكن فهم لوحات ج. فينيسيانوف “فقط من قبل شخص تحمل روحه عناصر روسية بحتة ، روسيا هي مسقط رأسها ، ويتم تنظيم روحها… وتطورت في المشاعر “.
