غرق السفينة – وليام تيرنر
صدمة أخرى تنتظر تيرنر في الرحلة كانت لوحة هولندية للقرن السابع عشر – اكتشف رسام منظر طبيعي بريطاني أسلاف موهوبين بشكل غير متوقع. تحت تأثير “الهولندية الصغيرة” يبدأ تيرنر في إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام للحالة الطبيعية للطبيعة ؛ يحل الضوء المحيط الناعم محل الإضاءة الساطعة والمثيرة لروح رايت ، وقد تم تجسيد نمط جديد في سلسلة من المناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها خلال رحلات الفنان العديدة في جميع أنحاء بريطانيا. تصبح الاختلافات اللونية اللطيفة واللعب اللطيف للضباب الإنجليزي الشهير الهدف الرئيسي للسيد.
للتأكيد على لعبة valerov ، تخلى تيرنر لأول مرة عن التربة التقليدية للكستناء أو اللون البني الذهبي والتربة البيضاء المستخدمة ، مما يذكرنا بالأساس للألوان المائية ، مما سمح للنغمات الصوتية بشكل أكثر وضوحًا وفي نفس الوقت جعل من الممكن تخفيف اللوح بشكل ملحوظ. وفقًا لملاحظة أحد النقاد ، فإن أعماله المعروضة في الأكاديمية في عام 1819 كادت أن تعمى الجمهور. اليوم ، تبدو لوحات تيرنر ساطعة بشكل مذهل ومشبعة بالضوء بجوار أعمال معاصريه.
أصبح هناك تأثير مماثل واسع الانتشار فقط في نهاية القرن التاسع عشر – بدءًا من الانطباعيين الفرنسيين ، استخدم الرسامون أرضًا بيضاء حصريًا للعمل. في نفس الفترة ، بدأ تيرنر في تنظيم تراثه الجرافيكي. كان لسلسلة من الزخارف والميزوتينات مع أنواع بريطانيا ، التي نُشرت في عام 1814 ، تأثير هائل على تطور تقنيات الحفر في بريطانيا – حيث استلهم من أجمل ظلال الظلام الفاتحة نقاشًا من المهارة الاحترافية العالية.
في الفترة من أغسطس 1819 إلى فبراير 1820 ، قام وليام تيرنر برحلة إلى إيطاليا ، حيث كان من أوائل الزوار في سلسلة ضخمة من الفنانين والكتاب والطلاب والسياح العاطلين الذين سعوا إلى الاستمتاع بمشاهدة الأمواج في القنوات الفينيسية ، والمساحات الخضراء الفاخرة للفيلات الرومانية ، وضوء الشمس الساحر لغروب الشمس في نابولي. عندما زار روما ، والبندقية ، وفلورنسا ، ونابولي ، قلب فكرة معاصريه حول هذا البلد ، معربًا عن تقديره ليس لتراث الثقافة القديمة ، بل للتسلية الخفيفة واللينة المحددة لألوان الطبيعة المتوسطية.
في اللوحات الإيطالية التي كتبها تيرنر في العشرينيات من القرن العشرين ، كان تأثير الأكاديميين القاري محسوسًا ، والأبعاد الهائلة للوحات والشخصيات الأسطورية التي تظهر غالبًا في التكوين تتذكر أن مؤلفها لم يترك فكرة إدامة نفسه في “النوع العالي”. تتميز الألوان المائية التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة بطابع مختلف تمامًا: في حين انتقلت القاعدة البيضاء التقليدية إلى لوحات تيرنر ، فإنه يستخدم بشكل متزايد الورق الأزرق الملون. في لوحة الفنان ، تبدأ الأشكال الصفراء والبرتقالية والحمراء في الهيمنة.
شكل نظام الألوان ، بناءً على مزيج من درجات اللون الأزرق والأصفر والأحمر ، أساس نظام ألوان أعمال السيد في وقت لاحق ، والذي بدأ استخدامه في اللوحات أيضًا. بفضل اختراع صبغة صفراء جديدة على أساس كيميائي ، تمكنت تيرنر من نقل تأثير أشعة الشمس الساطعة على اللوحات الزيتية.
