مادونا مع السمك – رافائيل سانتي
كلف هذا العمل الكبير أحد الأرستقراطيين بالكنيسة النابولية. تستند حبكة الصورة إلى القصة الموضحة في كتاب توبت. إن رئيس الملائكة رافائيل ، الذي اعتبره رافائيل ملاكه الوصي ، هو المثل الأعلى للملاك كروح الوصاية ، وخاصة حامية الشباب ، وكذلك الحجاج والمسافرين الآخرين.
في عصر النهضة في إيطاليا ، كان تقليدًا إحياء ذكرى رحيل الابن إلى مدينة أو بلد بعيد لطلب صورة لمؤامرة مع وجود توبياس وملاك ، وينبغي أن تكون صورة توبياس مشابهة لصورة ابن عائلة. يمثل رئيس الملائكة رافائيل العذراء مريم مع الطفل الصغير ، توبياس الشاب الذي يحمل السمك. عند عودته إلى والده ، توفيا ، وفقًا للتاريخ في العهد القديم ، شفي عمى أبيه. على اليمين القديس جيروم مع أسد وكتاب رائع.
بذل نائب ملك نابولي ، الدوق ميدينا دي لاس توريس ، الكثير من الجهد للاستيلاء على هذا العمل ، وعندما توجت جهوده بالنجاح ، قدم بفخر لوحة من رافائيل إلى فيليب الرابع. تختلف كتاب Madonna with the Fish في روما ، بشكل كبير عن الفنانة المبكرة Madonna. لا التكوين ولا نظام الألوان بعد الآن هو أن غنائية رائعتين مميزة جدا من فترة فلورنتين من عمله. يتم تحديد قماش كله على النقيض من الألوان الخضراء الداكنة والباردة الدافئة.
تبدو اللكنة الحمراء الوحيدة في ملابس القديس جيروم كإجابة لملابس توبياس المشرقة ورئيس الملائكة بجانبه. مادونا غارقة في نفسها ، وعلى الرغم من أن وجهها قد تحول إلى توبياس ، إلا أن أفكارها بعيدة. يبدو أن المسيح صغيرًا وليس خطيرًا بشكل صبياني يجري محادثة داخلية مع رئيس الملائكة رافائيل لجأ إليه. على الرغم من تناسق تركيبة ونغمة التدرج اللوني ، إلا أن الصورة تسبب القلق.
تم تسمية “مذبح العقدة” ، الذي يتم تخزينه في متحف متروبوليتان ، على اسم المالكين الذين ينتمون إليه ذات يوم. يُعتقد أن هذا العمل المبكر لرافائيل ، الذي تم إنشاؤه ، في عام 1504 ، عندما كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط ، ليس من أكثر أعمال الفنان شهرة.
يتم عرض مذبح جنبا إلى جنب مع تكوين نصف دائري الانتهاء منه من الأعلى – نظارة ، حيث يصور الله الآب واثنين من الملائكة. يظهر بشكل منفصل لوحة صغيرة “الصلاة من أجل السلطانية” ، والتي شكلت ذات مرة جزءًا من بريديلا ، الجزء السفلي من المذبح.
اللوحة المركزية تصور مادونا والطفل ، يوحنا المعمدان الصغير وأربعة قديسين. يتم الجمع بين الجليلة من تكوين مذبح مع الطابع الإنساني العميق لصورة مريم. في صور مادونا ، غنى رافائيل المثل الأعلى النهضة لعصر النهضة ، الذي رأى في الإنسان تجسيدًا للكمال الأرضي والجمال الروحي. مريم تجلس تحت مظلة على عرش مزين بثراء.
تتوافق شخصيات المسيح الرضيع مع يوحنا المعمدان الصغير في محيط عباءة لها ، مما يعزز انطباعًا عن حنان الأم وحمايتها وحبها. في صور ماريا ولوسيا هناك شعور بالتقارب النموذجي لأعمال رافائيل المبكرة لأعمال معلمه بيروجينو. ومع ذلك ، فإن الطبيعة الصارمة والمنظمة للتكوين ، والبداية المجردة والمثالية في الشخصيات الجليلة لبيتر وبولس تشهد على البحث عن أسلوب “عظيم”. ترتبط هذه التغييرات في عمل رافائيل عادة برحلة إلى فلورنسا ، حيث تعرف على أعمال مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي.
“مادونا مع القديسين” محفوظة بشكل جيد. في عام 1977 ، تم استعادة اللوحة ، تميز سطوع الألوان وغناها باللون: الألوان المحلية الصفراء والحمراء لرداءات بطرس وبولس ، مجموعات رائعة من اللون الأخضر الفاتح والأرجواني في أشكال يكاترينا ولوسيا ، لهجة أرجوانية في ملابس طفل. تم تمييز شخصية مريم بلون قرمزي من الفستان والأزرق الداكن – وللأسف ، فإن العباءة مظلمة جدًا من وقت لآخر ، بحيث أصبحت سوداء تقريبًا. ولكن ما زال مرئياً على خلفيته هو نثر صغير من الزخرفة على شكل نقاط ذهبية ، مما يعزز من دقة الحنان الساذج والشعر الرائع في ستار مادونا. أصبحت صورة المذبح هذه مشهورة على الفور في إيطاليا.
وفقًا لسيرة حياة الفنانين الإيطاليين فاساري ، تم تكليفه بدير دير سان أنطونيو في بيروجيا. في القرن السابع عشر ، تم بيع المذبح في أجزاء. وسرعان ما سقطت اللوحة المركزية جنبًا إلى جنب مع نظارة في مجموعة أسرة رومانا كولونا. في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت الصورة في إسبانيا ، وفي دوق دي كاسترو ، ومنه ، من خلال أيدي الباريسي ولندن مارشان ، في عام 1901 جاء إلى جون بيربونت مورغان ، الذي دفع مائة ألف دولار مقابلها. في عام 1916 ، قدمه ابن مورغان إلى المتحف.
