مادونا والطفل مع الملائكة والقديس جيروم – فرانشيسكو بارميجيانينو
صورة الأم والطفل عالمية وموجودة في رمزية العديد من الأديان. وضع التعاليم المسيحية الفنانة أمام مهمتين: أن تنقل الطهارة العذراء لمريم وفي نفس الوقت أموتها ، وأن تبين بوضوح أن هذا ليس طفلاً عاديًا ، بل هو تجسيد للإله. كانت مهمة فناني عصر النهضة هي مواصلة تطوير هذا الموضوع دون فقد هالة الألوهية. عادةً ، تجلس العذراء مريم على العرش محاطة بالملائكة ، ويصور الطفل كطفل لمدة عام على الأقل ، والذي يظهر للعقل بوضوح مظهره الطفولي.
“مادونا ذات عنق طويل” – عمل متأخر ، استوعب جميع مواهب فرانشيسكو مازولا. قصة الأمومة في هذه الصورة تحصل على تفسير مصور كبير. الشخصيات المرسومة رشيقة ، الأقمشة ، الكذب طيات عميقة صارمة ، كما هو الحال في المنحوتات.
من الواضح أن الإطالة المتعمدة للأشكال ، واختيار لوحة الألوان وأناقة التفاصيل جديرة بالملاحظة ، وأن الوجوه الحريصة لمجموعة الملائكة تشبه النقش الملون. في المراكز الثقافية في إيطاليا التي تتبع سياسة فنية واعية ، تصبح نعمة بارميجيانينو كريمة للغاية. عند العودة إلى بارما في 1531 ، يخلق الفنان أعماله الأكثر تميزا.
في 23 سبتمبر 1534 ، تلقت Parmigianino طلبًا لهذه اللوحة من Elena Bayardi عن مصليتها في كنيسة Santa Maria dei Servi في Parma. يقوم الفنان بتعميق إرفاق مادونا والرضع والملائكة المقربين منه بملامح ممتدة بشكل مبالغ فيه – ومن هنا جاء الاسم المرفق بالصورة. وراثة من فنانين من القرن الخامس عشر – مثل رافائيل وبيروجينو – وئام ثابت ، قدم فرانشيسكو الحركة والاهتزاز في مؤلفاته. غالبًا ما يطلق على هذا الاتجاه اسم “Mannerism” ، وذلك بفضل أسلوبه الواعي ورفض النسب المتوازنة لرسومات عصر النهضة.
على الرغم من العمل الطويل الذي استغرق وقتًا طويلاً ، فإن صورة “مادونا والطفل والملائكة وسانت جيروم” لم تكتمل بعد. تشير بعض الرسومات الأولية إلى أن الفنان كان على وشك التقاط الجانب الأيمن من تكوين القديس جيروم الذي يكشف النقاب عن ورق البردي ، إلى جانب القديس فرنسيس ، الذي تم من خلاله الحفاظ على صورة القدم بالكاد. بقيت الصورة في استوديو الفنان لمدة عامين آخرين بعد وفاته ، وبعد ذلك ، تم أخيرًا نقلها إلى كنيسة تاجليافري في المكان المخصص لها.
