معرض – جيمس ويسلر
اعتقد ويسلر أن الفنان الحقيقي يمكن أن يحول أي مشهد عادي أكثر ، إلى عمل فني. تحدث عن هذا في “محاضرة العشر ساعات” ، وحث الفنانين الشباب “على عدم الابتعاد عن الحياة اليومية”. غالبًا ما كانت مدينة ويسلر نفسها مستوحاة من مشاهد الشوارع ونوافذ المتاجر. في بعض الأحيان ، صورهم الفنان بطريقة واقعية ، لكنه غالبًا ما أحضر إلى الصورة جوًا من الغموض ، كما يحدث ، على سبيل المثال ، في مشهده الفني “Vitrina” ، والذي يمكن اعتباره مكافئًا حضريًا لـ “الموسيقى الهادئة”.
يعود تاريخ أفضل أعمال Whistler التي تم تنفيذها في هذا النوع إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عندما أنشأ الفنان سلسلة من اللوحات التي تصور نوافذ المتاجر. معظم هذه الأعمال لها شكل صغير ، وهي تظهر فقط جزءًا من واجهة المبنى. كما هو الحال في الموسيقى الهادئة ، فإن هذه المشاهد ليست مرتبطة بأي سياق جغرافي معين ، ويمكن اعتبارها مجرد دراسة لدراسة التناغم اللوني. في وقت لاحق ، بدأ الفنان في التأكيد على هذه الميزة من خلال إدخال المصطلحات الموسيقية في عناوين هذه الأعمال – على سبيل المثال ، “Orange Note: Confectionary Shop” أو “Blue and Orange: Sweet Shop”.
