أوصاف الصورة

روائع عالم الرسم



منظر لنهر وال في نيميغن – جان فان جوين

منظر لنهر وال في نيميغن   جان فان جوين

تُظهر هذه الصورة مدينة من القرون الوسطى تحت سماء منخفضة وكئيبة ، وتقع على ضفاف النهر. هذا مجرد منظر طبيعي ، لكن لسبب ما ، عندما ترى لوحة قماشية ، تشعر بأنك تعرف كل شيء تقريبًا عن هولندا. هذه مجرد وجهة نظر من زاوية أرض أجنبية ، لكن من أين يأتي شعور الحب بها؟

اسم مؤلف الصورة هو جان فان جوين ، الذي لعب عمله دورًا كبيرًا في تطوير اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر. يعتبر Van Goyen مؤسس المشهد الواقعي الهولندي ، وفي لوحاته وضعت تقاليد هذا النوع ، والتي ستحدد تطور هذا النوع من الفنون البصرية. لذلك ، يمكننا أن نقول بحق أنه في أعمال فان غوين تم تشكيل المشهد أخيرًا كنوع مستقل.

استيقظ مبكرًا اهتمام Van Goyen بتوضيح خصائص طبيعته الأصلية على القماش. بينما كان لا يزال طالبًا في E. van de Velde ، الذي تطور تحت تأثيره الإبداعي ، بدأ فان جوين في العمل مع إمكانيات هذا النوع. في ذلك الوقت ، كان لا يزال يصنع الرسومات والرسومات الخفيفة فقط ، وتختلف المواضيع ، ولكن في فرشاة الفنان ، هناك شيء ما محسوس من معلم المناظر الطبيعية في المستقبل. هذه كانت مدرسة فان غوين.

في الأعمال المبكرة لفان غوين تجتذب بعض الموضوعات الكبيرة المهمة التي وضعها الفنان في المقدمة. يسمح لك بتأخير انتباه المشاهد ، لكن لا توجد وحدة ألوان حتى الآن. يهيمن على الرسام التجارب السابقة ، لكنه بالفعل في طريقه للتحرر منها. مثال على ذلك ، صورة “Haymaking” ، التي كُتبت في عام 1630. وقد تميز التطور الإضافي لفان غوين بالتخلي عن هذه المعاقل وتحويل الانتباه إلى انتقال الغلاف الجوي ، وتدرج الإضاءة ، واستخدام توافق اللون. تحقق الرؤية الكلاسيكية لمبادئ المشهد الهولندي ، فان غوين ، في عمله على “منظر نهر وال” في نيميغن ، الذي تم إنشاؤه بعد تسعة عشر عامًا من صناعة القش.

ليس المشهد الهولندي رغبة في التقاط صورة شمولية للطبيعة. هذا المشهد وطني عميق ، مع آراء محلية معينة. يوم صاف أو سماء ملبدة بالغيوم أو مطحنة على ضفة نهر أو جدار حصن – أصبح كل شيء بالنسبة للفنانين مصدر إلهام ، ينتقل بشعور عميق من الحب والعطف الصادق. يتأثر الموقف الداخلي للعنصر بشدة أثناء العمل بحيث يكون انعكاسه على اللوحة ملحوظًا حتى بالنسبة لعين عديمة الخبرة. لا تحرم أعمال فان غوين من هذا ، ولهذا السبب يولد هذا الشعور الدافئ الذي لا يمكن تفسيره عند النظر إلى “منظر نهر وال في نيميغن”.

ربما في “Vaal River View” ، يغادر المعلم للمرة الأولى الطريقة التقليدية لبناء الفضاء. قبل فان غوين ، كان من المعتاد خلق وهم العمق من خلال موقع الأشياء ذات الخطط المتراجعة. يجب أن يكون المركز التراكمي في هذه الحالة محددًا تمامًا في الوسط. يجد فان جوين طريقة أخرى. يبني منظوراً باستخدام تركيبة قطرية ، ويضع أصغر التفاصيل في الخلفية اليسرى ، وأهم كائن على الجبهة اليمنى ، حيث “نقطة مرجعية” هي المكان الذي تنطلق منه كل الحركة على القماش.

يعمل أيضًا إنشاء تأثير مرئي للعمق أيضًا على انخفاض تدريجي في وضوح صورة الكائنات ، بسبب ظهور ضباب واضح على الخلفية البعيدة. الشعور بالهواء هو أحد الإنجازات المهمة لفان جوين. بمهارة باستخدام تدرج الألوان ، يقلل الفنان ، الذي يتحرك بعيدًا إلى الأعماق ، من وضوح ونغمة النغمات ، ويملأ المناظر الطبيعية بحرية متجددة الهواء ، مما يعيد خلق أجواء رطوبة أبخرة النهر ، وخفة الأجسام الضبابية غير الواضحة المغلفة.

لنقل الطابع المسطح للتضاريس ، يستخدم van Goyen أفقًا منخفضًا ، تاركًا المكان بالكامل تقريبًا على القماش إلى سماء قاتمة غيومها كثيفة. تلعب السماء هنا دورًا رائدًا تقريبًا. رؤية مماثلة للعنصر السماوي هي اكتشاف اللوحة الهولندية ، وتطبيق فان غوين ببراعة التجربة المعروفة للتأثير على المشاهد. غائمًا بالغيوم ، يتغير ، ويمكن إدراك هذه الحركة بوضوح ، ويساهم الأفق المنخفض في خلق شعور بالارتفاع غير العادي. باستخدام نغمات فضية رمادية ، يضع van Goyen جميع الكائنات في بيئة هواء خفيفة واحدة ، حيث تؤدي الأجزاء التي يتم تجميعها معًا وتناثرها إلى بعضها البعض إلى تكامل فريد.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)

وصف اللوحة ومعنىها منظر لنهر وال في نيميغن – جان فان جوين - جوين يان