مهنة موتا. فراشة في Bedlam – وليام هوغارث
في النصف الأول من القرن الثامن عشر. تطور الفن الإنجليزي مثير للجدل للغاية. على خلفية عدد كبير من المقلدين مجهولي الهوية الذين يعملون في نوع صورة العرض ، لا يمكن تمييز سوى عدد قليل من أساتذة حقيقيين. من بينها ، أولاً ، يجب ذكر اسم وليام هوجارث ، الذي يعتبر بحق مؤسس المدرسة الوطنية الإنجليزية.
يجدر بنا أن نبدأ بحقيقة أن Hogarth هي واحدة من أولى اللوحات في بريطانيا ، والتي لا تظهر مشاهد التوراة فيها على لوحاتها ، وليس مليئة بالأنماط الرمزية ، ولكن الحياة الإنجليزية اليومية – كما هي في الحقيقة ، بدون زخرفة ، مليئة بأحداث سعيدة ومأساوية. كان نداء إلى الأصول الوطنية يرجع إلى حقيقة أن الفنان أراد أن يلتقط المجتمع المعاصر ، أي المجتمع الذي يعتبر المشاهد جزءًا منه.
في بداية حياته المهنية كرسام للكتب ، غالبًا ما كان هوجارث يشاهد كون هواة الجمع المحليين أكثر رغبة في شراء اللوحات من قبل أساتذة إيطاليين أو هولنديين ، وحلموا بأن الفن الأصلي في يوم من الأيام لن يكون أقل في الطلب. والآن ، بعد بضع سنوات ، يتخذ هوغارث الخطوات الأولى نحو تشكيل التقاليد الإنجليزية الوطنية في إطار الفنون الجميلة في بلده الأصلي.
لكنه لا يزال يتعين عليه الإجابة على السؤال الأكثر أهمية: لماذا نحتاج إلى الفن؟ يعتمد مستقبل كل تعهداته على الإجابة. ويجد هوغارث الإجابة الصحيحة. بالنسبة له ، الفن هو مرآة للحياة اليومية ، يتم خلالها الكشف عن بعض الحقائق. بمعنى آخر ، يعبر الفنان في لوحاته عن أفكار حول الوفيات الناجمة عن الرذائل وفائدتها. مشاهد منزلية – تأكيد مرئي. في لوحات هوغارث ، يلاحظ المشاهد ما الذي تؤدي إليه الرذيلة وكيف تتحول الفضيلة إلى فائدة ، ولماذا ينهي شخص حياته في فقر والآخر بسلام ورخاء.
في الرسم ، يعمل هوجارث بالمبدأ المسرحي. انه يحطم مؤامرة واحدة في عدة أعمال ، كل عمل تتكشف على قماش منفصل. ثم توضع اللوحات ، الموحد بفكرة واحدة ، في سلسلة ، وتتكشف القصة بأكملها عن نائب أو آخر أمام المشاهد. ابتكر هوجارث العديد من هذه السلسلة: “عاهرات المهن” ، “مهنة المهنة” ، إلخ. الحياة تظهر تحت هوجارث بكل الحقيقة البشعة ، والعيوب مكشوف تمامًا.
وأشهر المسلسلات التي أنشأها الفنان هي “Career Mota” ووترها النهائي – “Moth in Bedlam”. تعد الصورة واحدة من أقوى أعمال هوغارث في إطار اتجاه الفن ، والتي تسعى إلى إظهار الحياة بموضوعية في جميع مآسيها. وفاة فراشة في Bedlam – مأوى للجنون. لقد فقد رأيه ، فقد حالته ، وخسر كل شيء. لا أحد بالقرب منه وأولئك الذين كرّمهم لأصدقائه ، وشخص واحد فقط ينعي موته – الفتاة التي غادرتها العثة مرة واحدة.
Hogarth التالي يركز على قماش جميع أنواع الجنون. في الخلفية ، يرى المشاهد متعصبًا دينيًا ، رجل فقد عقله بسبب أوهام العظمة. رجل مجنون آخر يرسم خريطة على الحائط ، بينما ينظر الرجل الأعمى عبر أنبوب تلسكوب.
هناك ثلاث شخصيات على الدرج رمزية أيضًا – عازف الكمان المبتسم ، مغني يرتدي قبعة أغبياء ، ورجل ينظر بوقاحة إلى جانب واحد. تتم العملية برمتها مصحوبة بالتعليقات الكاوية للقزم والنظرات الساخرة للجمال العلمانية التي عرفت العثة في حياته السابقة. وكل هذا هو الحياة ، واحدة من مظاهرها العديدة. وكان من الممكن تجنب كل هذا إذا لم تبيع الحركة الروح إلى الرذيلة.
Hogarth هو حكوات ممتاز. ومع ذلك ، فإن edification من الصورة لا يعاني. التكوين يلعب دورا كبيرا هنا. وضع الفنان المجموعة الرئيسية من الناس في المقدمة الصحيحة ، واتخذ خيارًا لصالح البناء المائل للفضاء.
كان Hogarth مقتنعًا دائمًا بأن الخطوط الملساء مفضلة للخطوط المستقيمة أو المكسورة. توضع لهجات أيديولوجية من خلال اللعب الخفيفة ؛ من الخلفية المظلمة العامة ، ينتزع الرسام شخصيات العثة ، الحداد على فتاته وسيدتين. يتم تمثيل الحياة في جوهرها – التصادم المأساوي للدراما الإنسانية وقسوة المجتمع.
