نشوة القديس فرنسيس – جيوفاني بيليني
هذه الصورة هي أغنية مدح للخالق وجمال العالم الذي خلقه. المناظر الطبيعية هنا ليست مجرد خلفية ، بل هي نوع من الكتب ، يمكن قراءة كل شخصية – تحتاج فقط إلى أن تكون قادرًا على قراءتها. الشخصية الرئيسية هي القديس فرنسيس الأسيزي ، أحد أكثر القديسين المحبوبين للشعب الإيطالي. تم وصف حياة فرانسيس بتفصيل كبير في العديد من مصادر الوقت ، ولم يكن لدى الفنان ، الذي كان حريصًا على التقاط صورة القديس ، معلومات. ربما هذا هو السبب في تصوير الرسامين في كثير من الأحيان.
كان القديس فرنسيس نجل الأبوين الأثرياء والنبلاء ، وقد فتح أمامه مستقبل مشرق ، لكنه قرر تكريس حياته لله وقضى أيامه في الفقر والصلاة التوبة. بالانتقال إلى حياة القديس ، اختار الفنانون عادة لوحاتهم مشهد ظهور جسد فرانسيس من جروح الوصم ، كرروا تلك التي تلقاها المنقذ على الصليب. هذا المشهد مثير جدا للاهتمام للرسام. يعتقد العديد من الخبراء أن بيليني في صورته يلمح أيضًا إلى وصمة العار. ولكن إذا كان هذا تلميحًا ، فهو محجّب جدًا. من المنطقي أن نفترض أن القديس فرنسيس قد كشف لنا في لحظة صلاة النشوة.
أثبت جيوفاني بيليني ، قبل كل شيء ، أنه سيد النور واللون. جاءت الشهرة إليه ليس على الفور. تم رسم أفضل لوحاته ، مثل نشوة القديس فرنسيس ، في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. القديس الموضح هنا صغير جدًا مقارنةً بالمناظر الطبيعية المحيطة به ، ويبدو أنه لا أهمية له ، ومع ذلك ، فإن سعادته الصوفية في جمال العالم المادي تنتقل إلينا. إزالة الأحذية الخشبية ، وقال انه يقف حافي القدمين على الأرض المقدسة.
يوضح اهتمام بيليني بالمناظر الغنائية المليئة بالضوء تأثير الفنانين الهولنديين العظماء: في البندقية ، التي كانت لها علاقات تجارية قوية مع البلدان الشمالية ، تسببت أعمال هؤلاء الفنانين في إعجاب حقيقي. كان بيليني بلا شك على دراية بأعمال الأساتذة الهولنديين وشاركهم مواقفهم المتأنية والحذرة تجاه أصغر التفاصيل في تصوير الطبيعة. في عمله ، أعطى كومة من الحجارة في الوضوح الهيكلي الأمامي والثبات ، كما لو كان تصور بنية معمارية وفقا لقوانين المنظور العلمي.
