كانكان – جورج سيرا
في عام 1890 ، في معرض الفنانين المستقلين ، يقدم الكبريت العديد من اللوحات ، من بينها كانكان يحتل مكانًا خاصًا. هذا العمل ، مثل The Eger Woman ، مليء بروح الدعابة الخفية. في ذلك ، يمكنك حتى ملاحظة عناصر الرسوم الكاريكاتورية ، والتي كانت مميزة لتصميم الملصقات والملصقات في تلك الأوقات.
كانكان يصبح على الفور موضوع نقاش ساخن من قبل النقاد. يجد البعض في هذا الكتاب أصداء لنظرية تشارلز هنري حول مدى تعبير الخطوط والألوان ، والتي تشير إلى وفرة من الخطوط ، مثل اللون الأحمر السائد في الصورة ، إلى المتعة والفرح. بالطبع ، من المحتمل أنه أثناء العمل في كانكان ، يستخدم الكبريت بعض مبادئ هنري الأساسية.
ومع ذلك ، لا يزال من المرجح أن يظل مخلصًا لعقيدته الإبداعية – وليس الاعتماد على أي شخص والاعتماد على رأيه فقط. لن تكون لوحاته الرسوم التوضيحية لنظريات شخص ما ، لأنه بدراسة هذه النظريات ، يبدو أن الكبريت يمر بها من خلال نفسه ، وينظر المشاهد في ما كان نتيجة عمل عقل الفنان وموهبته بنفسه.
يقارن النقد بقوة “كانكان” بالرسومات والملصقات الدعابة من الملهى – ومن المذهل أن الصورة التخطيطية للشخصيات بعيدة جدًا عن الطبيعة الطبيعية. لالتقاط الحركة ، تطور الكبريت “آلية” معقدة بشكل غير عادي ، تجمع بين الخطوط المنحنية والمستقيمة على متن طائرة ، حيث يتم تحديد مكانها بفضل التكوين الذي لا تشوبه شائبة لكل عنصر ، حتى العنصر الأكثر أهمية. ومع ذلك ، لا يحاول الكبريت نقل الحركة فقط. إنه يريد – وهذا أيضًا ابتكار – للتعبير عن جو من المرح ، ولكن المتعة تتم ، كما ينبغي أن يكون لهذا الدافع.
أحاسيس هذا المرح ، الغريبة جدًا عن طبيعته ، يحقق الفنان من خلال اختيار الخطوط والألوان. ولكن لهذا يضاف قدر معين من الفكاهة. كما أن أسلوب التصميم الذي يسعى إليه الفنان والذي يسمح له بإنشاء تأثيرات زخرفية بشكل لا لبس فيه ، يعزز أيضًا صورة كاريكاتورية للمصور. انه يخلق صورة مرسومة من المفارقات المشاهد مع لمحة من خنزير سمين في المقدمة. تشدد على الوجه السكرية للراقصة الأولى والمظهر الراقص للراقصة التي تنحني خلف ظهرها ؛ يعزز من سخافة الأقواس النسائية أو يتم إلقاؤه في الدافع السريع للرقص على معطف الذيل… وفقًا لـ Signac ، أرادت الكبريت مع صورته إظهار “تراجع الأخلاق وتقليص العصر” الذي يجب أن يعيشوا فيه.
