مادونا مع زهرة (مادونا بينوا) – ليوناردو دا فينشي
حوالي عام 1480 ، قام الفنان ليوناردو دافنشي بتأليف الفنان هيرميتاج مادونا مع زهرة ، وهو عمل يحمل في حد ذاته مفهومًا كليًا جديدًا ويمثل أول معلم هام على طريق ليوناردو الإبداعي. في صورته الصغيرة ، اختار الفنان الشاب أحد الرسوم الأكثر شعبية في لوحة عصر النهضة المبكرة – صورة مادونا من حيث المصطلحات الحميمة والغنائية ، عندما يتم التعبير عن موضوع الأمومة ببساطة وبدون فن ، دون تعقيد التصميم الإيديولوجي والبصري ، الذي يتميز بتأليف مذبح كبير.
لم يصل ليوناردو دافنشي بعد إلى مرحلة النضج الكامل للمهارة – وهذا ينعكس في الشكل غير الناجح تمامًا – كبير جدًا ويبدو مشروطًا إلى حد ما – للطفل. ومع ذلك ، تبرز صورة Benois Madonna بحدة بين التراكيب Quentroventist القريبة منها ، والتي تبدو فيها صورة Madonna ثابتة ومجمدة ليس فقط من الخارج ولكن أيضًا داخليًا ، لأنه لا يوجد مثل هذا التدفق المفتوح للشعور بها كما هو الحال في سعادة أمومة ليوناردو ماريا. لا يقدم ليوناردو دافنشي في الصورة الدافع وراء لعبة الأم الشابة والطفل مع زهرة ، ولا يتجاوز الخط الذي تبدأ بعده أصغر صورة من هذا النوع ، والمصداقية العائلية النموذجية للعديد من رسامي القرن الخامس عشر.
حقيقة حياة ليوناردو دافنشي هي حقيقة عالية ، ووفقًا لها ، فإن اللغة المصورة في الصورة قيد النظر هي أكثر تعميماً مما كانت عليه في أعماله السابقة – تركيز الرؤية ، والقدرة على رؤية القليل في العديد من الأشياء التي تشكل بالفعل ميزة النهضة العالية. تشكل شخصيات مادونا والطفل ، التي تملأ الصورة بأكملها تقريبًا ، مساحتها ببلاستيك كبير خاص بها. أي تفاصيل تشتيت مفقودة.
بدلاً من خلفية مفصَّلة وغنية للغاية ، لا يوجد سوى فكرة عابرة للغاية في تعبيرها: نافذة في جدار مظلم ، تُظهر في الوقت نفسه أن الحركة تحدث في الداخل ، وتتيح لك رؤية سماء زرقاء صافية خلف جدرانها. في اللوحة نفسها ، التي لا تتألق بتأثيرات ملونة ساطعة ، بدلاً من بقع الألوان المتعصبة والمتناقضة بشكل سلبي في فلورنتين ، شعور ينزلق بلون موحد فريد من نوعه.
